名家访谈｜何媛媛：让书法成为跨界融合的纽带——访福建省书法家协会副主席王元

王　元

别署雅正堂主，厦门大学法学硕士。现任厦门市文联党组成员、副主席，福建省书法家协会副主席，中国书法家协会会员。作品先后入选中国书法家协会主办的赛事二十余次，曾获得中国书法“兰亭奖”、文化和旅游部“群星奖”等重要奖项。兼擅理论，书法理论文章发表于《中国书法》《书法报》《书法导报》等专业报刊，在国家级、省级刊物发表理论文章二十余篇。

莲花雪藕联　139cm×34cm×2　2025年

题　记

王元是当代书坛将传统文脉与跨界思维熔于一炉的实践者。访谈中，得以窥见他以太极哲思活化笔墨、以多元学养丰润书境的艺术路径：从唐楷筑基的沉潜到狂草突围的纵逸。他以“铁肩担道义”的儒家精神自勉，以“上善若水”的道家境界为追求，于笔墨流转中，探索守正通变之路。他的书斋名“雅正堂”恰映照其人格追求：雅者不流俗，故能在五体融通中见文心；正者不失据，方能在跨界创新中守根本。在守正与创新的辩证共生中，王元视笔墨为修行、以文化为舟楫，正在孜孜不倦地探索。

家在人称联　138cm×23cm×2　2025年

《艺品》：您兼擅多体，很早就在全国书坛崭露头角，被评论家誉为“五体兼擅，气象万千”。学书初期，哪些书家或哪件碑帖对您影响最深？这种影响如何渗透到后来的创作中？

王：少时启蒙，柳公权《玄秘塔碑》的铁画银钩如绳墨立规，那种结体的中宫紧缩、四周舒展，恰似唐楷法度的浓缩样本。后来我写隶书时，方笔的斩钉截铁与波挑的含蓄舒展，实则暗合柳体紧中见松的韵律，可见楷书筑基如定盘星，锚定了我对法度的终身敬畏。

高中时，偶然看到周慧珺先生的行书，其作品如剑舞回风，外形的潇洒与结构的精严形成奇妙张力，让我醉心其中，但也渐有习气。上大学后，受恩师吴孙权先生点化：学周先生，得往根上找。她的潇洒是从颜真卿的筋骨、米芾的活泛里化出来的。这话点醒了我。于是，我上追颜真卿《祭侄文稿》的锥画沙、屋漏痕，感其沉雄悲愤的笔力；再研米芾《蜀素帖》的刷字风神，悟其八面出锋的机变。这段溯源之旅如破雾见山：周慧珺先生的潇洒原是颜体筋骨与米芾纵逸的结合，真正的传承从不是摹其形骸，而是取其精神。后来我写行草，试图将重气势立骨与尚意趣丰神结合起来，也是这段求索的积淀。

我对行书的真正开悟，是在二王的笔墨中获得的。王羲之《兰亭序》的“增之一分则太长，减之一分则太短”，王献之《中秋帖》的“一笔书”连绵气韵，让我窥见险中求正的至高境界。尤令我着迷的是二王笔锋的中侧互用：藏锋时如美玉含光，露锋时似利剑出鞘，圆转处若流水绕石，方折处如断崖垂瀑。这种放得开也留得住、随机生发的体悟，深刻浸润了我的行书创作。

草书的学习得益于怀素与黄庭坚的“双翼”之助。怀素传授我连绵不断的笔法，彰显了时间流动之感；黄庭坚则教导我开合自如的布局，展现空间层次之美。怀素草书的连绵笔势如疾风骤雨，让我着迷，黄庭坚大草的放射状结体和大开大合的空间转换，让我领略气象万千之境。今日写大草时,我渐渐在空间虚实转换中掌握了急中有缓、放后能收的节奏。

室雅兰香　69cm×69cm　2025年

望庐山瀑布（局部）　2024年

《艺品》：您将太极融入书法创作，形成了独特的艺术风格。能否结合具体创作，谈谈这种跨界实践如何让书法成为连接不同思想体系的纽带？

王：打好了传统的底子，怎么让笔墨“活”起来？这就得说说太极给我的启发了。太极对我而言，是打通不同思想体系的钥匙。太极以圆为体，以变为用，核心是圆融中见变化，这与书法以线立骨、以势为魂的内核相通。

比如 2024 年“齐物”展上我的狂草《望庐山瀑布》，就是用太极思维连接书法传统与自然观的实践。我就想试试，能不能让狂草的洒脱和太极的圆融在笔锋转来转去时合上拍。写的时候还挺较劲的，后来发现这种平衡感出来了，自己也挺惊喜的。开篇“日照香炉”用浓墨沉笔，像太极起势般沉稳，这是守怀素狂草的骨；至“遥看瀑布”时，笔锋骤然提速，宛如太极云手般舒展，线条中侧互用，追寻急如闪电、缓若行云的节奏变化。到“飞流直下”时，起笔时腰劲下沉，腕部内旋按笔，墨色浓郁；中段刻意放慢速度，腕部保持螺旋劲，使笔锋与纸面产生轻微摩擦，营造出涩劲，线条由粗渐细；至末端，腰劲上提，腕部外旋提笔，笔锋轻扫而出，墨色由润转枯。尤其写到“银河落”用的线条，按笔的时候，我会像打太极蓄劲那样，腰往下沉，手腕微微收紧，笔锋稍微扎深一点，线条就显得沉甸甸的，有股劲儿在里面；提笔时腕部螺旋转动，将太极的缠丝劲转化为笔端的生命力。然后，线条渐细，最后以飞白收笔，余劲如太极引进落空，把瀑布的动态和笔墨的韵律拧在了一起。这里的刚柔，既是书法线条的质感，也是自然山水的气势，更是太极阴阳相生的哲思，旨在赋予线条以呼吸之感。

这种融合也体现在字的结构处理上。隶书《德不孤，必有邻》中，“邻”字右部取法篆书的圆转，左部却用方笔切入，如太极“阴阳鱼”的互抱。将“有”字横笔写得如弯月般含蓄，在收笔处暗藏锋芒。这种外圆内方的处理方式，正是从太极以柔克刚中悟得的笔法。不刻意做出圆或方，而是让笔锋在快慢、轻重、枯润之间自行调节，像打拳时身体自带的弧线。跨界的本质，是让书法成为连接不同思想体系的纽带，在碰撞中生出新的精神维度。

写大草时，我常把太极运劲的感觉化为笔墨节奏：按笔如蓄势，腰劲沉下去，线条就有力量；提笔如放势，肩腕松开来，线条就飘逸。书写草书联“行到水穷处，坐看云起时”，特意让“水”字如溪流蜿蜒，“云”字似薄雾弥漫，把自然意象融入创作。这种尝试，让书法既能接上怀素、黄庭坚的传统文脉，又能融入对自然（比如山川起伏的节奏）的观察，更暗含儒家中庸的平衡感。说到底，书法就像纽带，把太极的哲思、古人的笔墨、自然的意趣都拧成了一根线。

李白诗一首　69cm×138cm　2020年

《艺品》：您如何看待笔墨与心性的关系？这种关系是如何在创作中具体呈现的？

王：书为心画。笔墨与心性，恰如舟与舵。笔锋的提按顿挫，犹如舟之形制；心性的沉潜澄明，则是掌舵的定力所在。字就是人心的镜子，心里想什么，笔下就会露出来。它要求书写者向内求索：不断修养心性，提升精神境界；向外精研，刻苦锤炼笔墨技巧，掌握艺术语言，最终达到知行合一。古人说：“观其墨迹浓淡，如见胸中丘壑；品其笔势流转，恰似心潮起落。”年轻时临摹《兰亭序》，写出的字虽形似，终究缺少一份精神气韵。后来习练太极，沉潜经典，广读书论、哲学，在传统文化中养气，于太极修为中炼心，再书同一幅字，笔下自然流露出几分温润敦厚。

落到创作中，我习惯做三件事。

一是养文心，写什么读什么。临帖前先读帖背后的文章，临《兰亭序》就读魏晋风度，临《祭侄文稿》就读安史之乱，让情感先到位。曾创作隶书“穷则变，变则通，通则久”，对着几个重复的“则”字久久凝思。最终落笔时，或取篆书的绵圆裹锋，或用魏碑的方整起笔；至末字“久”，捺笔陡然挣脱常规，以一波三折的震颤托住全篇，看似离经叛道，实则暗合“久”字所蕴的生生不息之意。这正是从《周易》的辩证思维出发，让笔法服务于文意，尝试对单一隶法的突破。

二是厚静气，于自然万象中锤炼内心，让心性的通透化为笔墨的温润。静气转场，写字前站桩三分钟，把窗外的车流声听成白噪声，心跳与呼吸同步，再落笔。

三是练灵思，在跨界滋养中激活创作的辩证思维。跨界取势——打太极时，把“云手”的节奏记成“点—线—面”，听音乐时，把强弱拍换成“提—按—停”。书法与太极、音乐，看似不同门类，实则内在相通。在太极的“云手”间，我体悟到笔法的流转与连贯；在音乐的强弱拍中，我领悟到书写的节奏与停顿。这种跨界的滋养，让我的创作思维更加灵活多变。

养心　70cm×18cm　2025年

《艺品》：从扎实临摹到形成个人风格，是每位书家的必经之路。您曾说“入古而出古，方得自在”，在您看来，如何在继承传统的基础上实现超越？这种超越是否意味着对某种风格的突破？

王：超越不是否定传统，而是在深刻理解传统后与古对话。我理解的超越有三个层次。

首先是“法”的超越。初学书法时，我们往往难逃“像与不像”的桎梏：写魏碑便刻意追求刀削般的方峻，临唐楷必严守绳墨内的端庄。后来我才渐渐明白“学形”不如“学气”。真正的传统不是僵化的标本——颜真卿晚年挥毫《祭侄文稿》，墨色枯润随悲愤跌宕，笔触欹侧任真情奔涌，那些看似破法的涂改与飞白，恰是“法随情变”的生动注脚。

其次是“意”的超越。书法的高境是以形载意。研习太极以来，我不断从阴阳相生中悟到笔墨的辩证法：浓与淡、枯与润、刚与柔，在对立中相生。苏东坡说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”这里的“无法”并非真不要法，而是技法已臻化境，融于“意”中，不露痕迹。笔听手，手听心，心手双畅，翰逸神飞。

最后是“境”的超越。书法既讲求书卷气，也追求天地气。曾写“日月两轮天地眼，诗书万卷圣贤心”联，融入行书的流畅，也尝试借鉴中国画的留白。比如“月”字以点代画，如夜空孤悬；“心”字收笔轻挑，似余音绕梁。诗画同源，让我逐渐悟到无言之境，让书法跳出文字书写，成为精神的投射。

腹有诗书气自华　53cm×41cm　2025年

潘天寿诗一首　76cm×45cm　2023年

《艺品》：您主张书法需从儒释道等传统文化中汲取养分，认为学养是推进艺术的基石。能否结合您近年的创作，谈谈思想深度如何影响书法意境？

王：书法可不是笔墨的游戏，它是文化的载体。写字前先得问问自己的心，写字时要有根，这个“根”就是学问。当你烦的时候写写字，笔落在纸上，眼睛专注于那根线、 那点墨，心慢慢就沉下来了。书法哪是什么高深的艺术，对我来说，书法就是个能让人好好喘口气的方法——你看，写字时要提按，人的心态有松紧，道理是一样的。书法成了破解当代人精神困境的一种方式。

虽然现在的物质生活很丰富，但人们在精神上还是常常感觉漂泊不定，书法正是安抚心灵、修身养性的好方法。从文化的原点看，人最终要面对三重关系：和自然的和谐共生（道家讲“天人合一”）、恪守人伦和谐相处（儒家重“中庸之道”）、和自身灵肉的和解（释家求“明心见性”）。这三重关系，正是书法意境的源头。把书法放在时代的困境和人生追求中，它的目的就是通过书法修行，回应这三重关系。

提高书法水平的方法其实很实在：先把笔法、墨法、章法练扎实，这是基本功，躲不过；然后，要让笔墨带着自己的感情，字里有故事、有温度，才算摸到艺术的边；真正成为大家，就得在笔墨里悟透天地人伦的道理，让书法成为“道”。

现在的人太浮躁，我写书法时就想，能不能让字里多些慢和静。其实就是自己怎么想的，就怎么写，是自己生命状态的反映。面对数字时代信息碎片化的困境，我们可以在创作过程中融入对“慢”与“静”的深度思考：思想内涵的深浅，终究是书法家个人品格与境界的直接体现。正如黄宾虹所言，“画品即人品”，书法艺术亦是如此。

思想内涵的深化，说到底，是书家从用笔墨写到以笔墨思考的蜕变。练到后来，笔法就像吃饭喝水一样自然，肚子里的学问也成了骨子里的东西，这时候写字就不是炫技了，而是跟自己对话，跟看字的人聊天。书法便不再是技艺的展示，而是精神的享受。这正是古人“书道合一”的真谛。

乱　69cm×46cm　2025年

虞世南诗一首　68cm×68cm　2020年

逍遥游　70cm×12cm　2025年

诗与远方　70cm×12cm　2025年

《艺品》：您近年的“少字数作品”和“游丝狂草”广受关注。这些创新探索背后蕴含着怎样的艺术思考？

王：用简单驾驭复杂，少字数作品和游丝狂草都能看作我对这一思想的阶段性尝试。像《凤》《乱》这样的少字数作品，看似简洁，实则内蕴深厚。以极简的线条承载极为丰富的内涵，这归功于对“计白当黑”理念的领悟。《凤》字被戏称为“九眼凤”的九处留白，正是这一理念的实践体现。将空间巧妙分割为九个大小不一的“眼”，这种虚实相生的布局，取自太极“有无相生”的哲理，力求让简约的线条承载起“一画开天”的磅礴气韵。“疏可走马，密不透风”，旨在营造实笔绘凤、虚处化天的独特意境，展示东方艺术的特色以及在简约中追求深邃意境的美学追求。

游丝狂草则是对怀素“一笔书”的当代应答。2025年我在厦门的“腹有诗书气自华”个展中，有些作品，如《逍遥游》等，尝试用细如蚕丝的线条贯穿全篇。书法具有全息性，具有多维的审美通感。好的作品应调动观者眼耳鼻舌身诸感官，乃至意根。少字数作品，是把书法凝练成几笔，又融入太极的理趣，算是对传统空间观的当代诠释；游丝狂草师承怀素一笔书的连绵气韵，但在节奏上更强调断与连的辩证关系。说到底，变的是形式，守的是笔墨根本。

草书与音乐本就相通。我写狂草时常以音乐为伴，强音处用浓墨重笔，弱音处转细锋细线，让笔墨节奏与旋律共振。就像作品《蝉》中“藉秋风”三字，笔锋随乐章渐强而加速，至“风”字末笔突然宕开，以飞白呼应乐曲的休止符。这种凝固的音乐，打破书法作为视觉艺术的边界，让笔墨成为跨越感官的桥梁。这些探索从不是为新而新。

风采文章联　69cm×17cm×2　2025年

《艺品》：在经济腾飞、科技发达的时代，毛笔渐已退出日常书写领域，书法似乎离大众越来越远。您怎样看待这门艺术在当代的生存价值？

王：毛笔文化那种“慢、静、细”的特质，确实和传统文人群体的人格相呼应，也在现代节奏中被逐渐边缘化，但这并不意味着它失去价值。相反，社会越迅捷越喧闹，人们越需要一种能够迅速让心沉下来的方式。翻开一本碑帖，纸墨间透出的洒脱与从容，像一剂不需要处方的“静心剂”。

在当今的语境下，书法大致可以扮演三种角色：视觉艺术——在展厅中，它凭借线条、空间和张力，与当代艺术持续对话；纯粹审美——超越实用识读，使形式本身成为审美对象；修身养性——在笔锋挥洒之间，静心专注，调养心性。

沉迷于承袭，消磨时光，注重形式，讲究细节，毛笔文化的这些特质，正是中国传统文人群体人格的写照，总体上它逐渐淡出人们的视野。然而，这并不妨碍书法作为一种传统艺术光耀百世。在喧嚣迅捷的现代社会，人们常常需要获得审美慰藉和性情陶冶，书法艺术在此方面功效独特，逐渐成为公共空间和个人空间的“降噪装置”。

读书风月联　69cm×17cm×2　2025年

来源：《艺品》2025年第3期