艺术广州落幕｜酒店型艺博会在南中国交出亮眼首秀

在南中国艺术市场整体趋于理性的大背景下，一场以“轻量化结构”著称的艺术博览会在年末意外成为区域艺术市场的亮点。12 月 21 日，为期三天的艺术广州正式落幕。作为广东国际艺术周推出的酒店型艺博会，它以低成本参展与高效率转化为核心机制，在短时间内实现多点成交，“白手套”房间连续出现，呈现出近年来华南地区少见的高活跃度艺术交易现场。

据主办方统计，汤瑛瑛、黄庆华、俞洁、他们+等展区作品在展期内全部售罄，广州开萝美术馆亦成交数十件作品。整体交易以常规销售为主，辅以静默拍卖，涵盖原作、版画与衍生品多个层级，呈现出高频、小额、即时决策的市场特征。业内人士指出，这种“密集成交”反映出酒店型艺博会在降低参展与收藏门槛后的结构性优势，使购买行为从传统的“审慎型”转向更具即时性的“体验型”。

作为酒店型艺博会，艺术广州以“房间即展区”的方式显著降低参展成本，同时强化作品与观众的近距离交流。布展成本可控、展示效率高、交易路径短，使其在本届展会中展现出明显优势。值得一提的是，专业导览在本届展会中发挥了关键作用。总策展人彭文斌与艺术评论家罗一平的三小时深度导览，从创作脉络到收藏逻辑，为藏家提供了快速建立认知的路径，使交易从“价格行为”转向“认知行为”。

在内容组织上，本届艺术广州呈现三条清晰线索：其一，“相中自己——论自我当代艺术项目”以自画像为线索，呈现陈丹青、方力钧、岳敏君、何多苓等艺术家作品，探讨当代艺术中的“自我”议题；其二，“岭南当代”板块集结陆增康、区焕礼、蔡楚夫、钟耕略等艺术家，呈现岭南艺术在传统与当代之间的持续生成；其三，城市延展项目“艺境共生——缦云广州艺术生活节”将艺术带入社区与生活方式场景，探索艺术走出展场的另一种可能。与此同时，全华堂推出的【名媛艺术会客厅】之《时间篇》以女性、时间与文明为主题，构建兼具公共性与讨论性的艺术交流空间。

艺术广州的首次亮相既是艺术市场下沉的反应，也是政策导向的具体体现。随着年轻消费崛起，艺术逐渐从收藏走向生活方式。本届展会中，由区焕礼、刘嫄、蔡楚夫、关则驹、丁华等艺术家参与的衍生品持续热卖，80、90、00 后成为主要消费群体。艺术消费正在从“收藏型”向“生活方式型”扩展，艺术 IP 的商业化能力增强，衍生品成为艺术市场的“第二增长曲线”。艺术广州不仅是交易现场，也是年轻文化消费的试验场。

在首届试验收获关注与讨论之后，艺术广州的下一步将取决于其能否在轻量化优势之外建立更稳固的专业结构。随着“艺术湾区”深圳城市艺术博览会暨 2026 广东国际艺术周春季沙龙同步启动招募，大湾区的艺术版图正加速扩张，从广州延伸至深圳、香港、澳门，并向新加坡、迪拜与欧洲辐射。以酒店型艺博会为突破口，创始人彭文斌正推动一套覆盖“展示—交易—生活方式”的新型艺术生态逐渐成形。艺术广州的落幕并非句点，而是南中国艺术网络迈向更大舞台的开篇。（悠然）