范迪安 ∣ 中央美術學院院長、中國美術家協會主席
藝術創造依賴于時代提供的文化條件，也依賴于藝術家堅定的理想與個性的追求。油畫在中國的發展已曆經百年，在新的文化條件下，壹代中國油畫家正開始更加自覺地建構油畫的時代精神，朝向油畫藝術的學術高度，馮巍就是其中的壹員。在藝術觀念多元、語言風格多樣的今日畫壇，他始終冷靜笃守、不趨時流，保持著潛心探索的藝術狀態，由此有了紮實和豐厚的積累，並且顯示出獨特的精神追求，讓我們看到他純粹的心靈世界。
馮巍的油畫主要以風景爲主題，他長年堅持走向自然，擅長面對風景直接寫生，也帶著對自然風景的感受回到畫室，精心營構每壹幅作品。無論是現場寫生還是創作，他都有自己心儀的風景意境，可以說，是帶著憧景的情懷，帶著藝術的“想法”尋找風景、踏訪風景，在與風景的對話中敞開自己的心扉，讓繪畫的語言形成真摯的敘述，爲筆下的風景注入生命與靈魂，畫出風景的氣韻和氣息。
壹個內省的心靈總是尋找那些靜穆的風景。馮巍不善言談，但在精神上向往永恒的境界，在文化上迷戀古典的遺存。他的風景油畫聚集于湖光、塔影和老巷，在這些作品中尤其可見他心靈的向往和精神的凝望。從杭州西湖到福州西湖，他畫出了湖水和天色迷濛交融的幻漫之光，于斷橋綠蔭中懷想逝去的歲月。在這部分作品中，他將中國傳統繪畫的“平遠”與“深遠”兩種空間透視方式綜合起來，在平面化的構圖中隱喻著視線的深度，在甯靜的視野裏貫注思接千載的情懷。從杭州的雷峰塔、寶淑塔到泉州開元寺塔，他畫出曆史風雲中塔的身影，也留住它們身軀上斑駁的時間印記。實際上，塔的建築造型在畫中是難以表達的，作爲佛教文化的標志，塔的造型既簡潔又富有建築結構的具體性，容易空泛取其大貌而缺乏深度塑造，也容易陷入對建築結構、材質的刻劃而失去藝術意味。馮巍畫塔，消減了其他景物對畫面的幹擾，抓住塔的符號形態，直逼塔的大塊身影，將舒卷的雲氣與厚實的塔身處理成渾然壹體，強調了塔的精神性存在，使塔的主體意涵變爲壹種文化象征。對于著名的文化遺産福州的三坊七巷，他更是多次前往，或于晨光暮色之際漫步，或于月明燈亮時分悠遊。嚴格來說，三坊七巷引人入勝的不僅是它的街巷布局與院落形制，而是豐富的人文曆史內涵。在那些坊巷中，曾經居住過近現代中國許多著名的文人志士和學者藝術家，在那些充滿著書香的庭院裏，萌發著追求社會民主進步的思想和傳承創新的文化藝術，由此使得三坊七巷成爲近現代閩海文化的重要發源地。馮巍對三坊七巷的踏訪，謀求的是與曆史先賢的精神對話。他在不同的季節和時間裏壹遍遍追尋那些老巷深處曾經發生的故事，畫出步移景換、影像疊印的空間，更畫出三坊七巷的精神形象。他的畫中無人，但讓人感覺到有他存在的自我，並且牽引著我們的視線走進曆史的帷幕；他的畫也如夢，在氤氲化醇的氣息中疊映著對曆史的前瞻與對文化的回望。
馮巍對人文風景的追求也構成了他對油畫語言的追求。他曾先後研學于中國美術學院和中央美術學院，在南北兩所著名藝術學府中受益前賢，思考中國油畫的當代走向。這兩次研修深造，對于他思考自己的藝術定位有著潛移默化的影響。中國美術學院地處杭州，秉承的是林風眠先生倡導的“中西融合”、“藝理會通”的辦學傳統，注重在理論修養上深研傳統和西方畫學，追求中西畫理的融通，在藝術方法上注重從觀察、體驗到表達的自身邏輯，在“視”與“望”的視覺感知方式上敞開心靈，直指事物的本質，在精神上達到“澄懷觀道”的境界。中央美術學院位于北京，壹向注重藝術反映生活、關注現實，擁有重大主題創作和在作品中彰顯社會學關切的傳統，在藝術方法上以寫實主義和具象造型爲優勢。馮巍在這兩所學府中理解和認識到不同的經驗、傳統和優長，尤其在北京活躍的當代藝術氛圍中思考中國藝術的文化機遇與挑戰，在思想上不斷明確自己的取向。他在風景寫生和創作上逐步形成的主題意識，在風景主題中注入人文關懷，使他的藝術具有鮮明的當代意識。他在油畫語言上追求寫意的筆調，追求詩意的表達，展現了回歸本土藝術傳統的意識。兩方面結合起來，標志著他藝術上的成熟。他的氣質與性格使他選擇了可稱爲“具象寫意”的油畫語言，既依據對特定風景的感受造型塑像，更注重在畫面上運用蒙太奇的手法營造意境，追求色調的高雅，在透明的色層中形成細膩微妙的冷暖變化，在用筆上講究書寫的筆意，使油畫的技巧成爲表現語言，從內心流淌出來，化生爲作品的寫意風神與典雅品質。
在全球化的文化條件下，當代中國油畫家面臨的挑戰是如何將油畫這種外來形式“化”爲自己的語言，是如何在現代繪畫的表達中彰顯中國文化的內涵。馮巍在藝術的觀念和語言的取向上都朝向本土文化的本源，尤其是在精神世界裏拂去塵俗的幹擾，走向澄明之境，我稱之爲屬于“精神的還鄉”，確切地說，這是壹種文化精神的還鄉，是我們這個時代所需要的壹種文化自覺。
祝馮巍在自己的藝術道路上堅實地前行。
2013年秋於北京
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