卢志荣 郭雨桥双个展｜两者并置形成跨越代际的艺术对话

2026 年 4 月 4 日至5 月 12 日 ，备受关注的双个展——卢志荣《象罔之境》（BEYOND UNKNOWN）与郭雨桥《梦想之家》（Dream House）在北京 798 艺术区共同艺术中心向公众开放。展览由彭锋、鲍禹担任策展人，鲍禹任出品人，温懂华与韩嘉成共同策划，展期持续至 5 月 12 日，开放时间：10:30-18:30。

作为共同艺术中心本年度最受期待的展览之一，本次双展在开幕之初便引发广泛关注。它的到来恰逢一个视觉经验剧烈变形的时代：图像在数字世界中无休止地增殖，现实在屏幕的覆盖下变得轻薄、漂浮，仿佛一切都在被加速推向某个未明的边缘。我们习惯于滑动、跳过、略读，却很少真正“看”。在这样的背景下，艺术的任务悄然改变——它不再只是呈现图像，而是试图重建观看本身。

卢志荣与郭雨桥的作品，正是在这片被速度侵蚀的感知废墟上，重新搭建起两条截然不同却彼此呼应的路径。

在《象罔之境》中，卢志荣以建筑理性为起点，将结构、比例、光影与空无凝练为一种近乎古典的视觉语言。他的画面冷静、克制，光不是照亮，而是切割；空白不是留白，而是抵抗。在图像轻盈化的时代，他的作品像一块沉石，迫使观看者停下脚步，重新感受空间的密度与秩序。他的绘画不是描绘空间，而是在召回空间——召回一种被速度剥夺的、关于“外部世界如何被理解”的能力。

与之并置的《梦想之家》中，郭雨桥从身体与记忆的裂缝出发，以柔软、流动、变形的画面构筑情感的暗流。她的作品像梦境的残片，又像情绪在皮肤下的涌动。她不描绘身体，而是让身体成为情感的容器；不呈现记忆，而是让记忆在色彩与形态中重新呼吸。在她的作品里，“家”不是物理空间，而是一种心理的回声；不是归宿，而是不断被追问的存在方式。

当两场展览并置，它们形成一种奇异的镜像关系： 一个向外，重建感知的框架； 一个向内，探入灵魂的边界。“家”在这里不再是居所，而是主体在世界中的位置； “观看”也不再是视觉行为，而是重新理解自身与世界的方式。这不仅是两场绘画展，更是一场关于当代生存状态的诗性诊断。

在影像主导叙事、速度取代意义的当下，这场双展以一种冷静而克制的方式提醒观众： 感知必须重新获得重量，观看仍是一种实践，而栖居始终是一种选择。

这些微弱却倔强的反向力量无法通过一场展览给出答案，却足以撕开遮蔽—— 主体的回返，不在他处，唯从重新夺回图像的意义开始。

图片由共同中心画廊提供

来源：全球艺术新闻频道（悠然）