第二十九期丨第八章 西藏风情 让我重操画笔誓圆画家梦

张文新老师如约到邯郸对我进行指教

按照物理学的道理，任何事物压抑越久，爆发就越强烈。对于我亦是一样，苦闷困扰了 22 年后的创作激情突然迸发出来，便势不可挡。第三幅作品《朝拜路上》完成之后，我像拼命三郎一样，画画完全进去到疯狂的状态。

当年为了一幅创作，为寻找题材苦思冥想，绞尽脑汁。现在好了，进了两次西藏，去了一次稻城亚丁，素材积累了一大堆。创作题材俯首拾来。接下来几个月，我又创作了《沐雪》《尼洋河畔》《神往》《虔诚》等几幅作品。

2010年 9 月上旬，张文新老师如约来邯郸。阔别 30 年后，邯郸发生了翻天覆地的变化。从高速口下来进入邯郸，张文新老师四处张望，寻找过去的记忆，然而却一无所获。当车停在市中心新世纪广场大门前，我告知他这就是我所工作的地方，我就在这里办公，阳光美术馆也设在这里时，张老师一脸惊讶。

为迎接张老师的到来，为征得张老师的指教，工作人员提早将我收藏的欧洲 19 世纪油画和我已经创作完成的几幅油画，包括恢复阶段画的几幅全部摆放在美术馆展厅，以方便老师观摩和审视。

与张文新老师在华山写生

张老师来到美术馆，先拿着放大镜，一一仔细看我刚刚收藏的法国画家诺维斯基《在露台上》、鲁尼《慷慨》、比利时画家艾德里安《午后海边》、德国画家艾尔伯特《苍鹭》等作品，边给我介绍 19 世纪欧洲绘画风格的历史演变，分析这几幅风格差异和语言个性，同时还谈到俄罗斯巡回画派与意大利文艺复兴、荷兰比利时尼德兰画派和法国现实主义的传承。张老师娓娓道来，入木三分的解读让我不仅开了眼界，增长了知识，而且进一步坚定了未来阳光美术馆的收藏方向。

看我的作品时，张老师对我搁置了 22 年后在短短一年多时间就恢复到如此程度，十分惊喜，对其中《慈祥》的人物形象刻画，《兄妹俩》意境的捕捉，《朝拜路上》色彩的对比给予了高度肯定和赞赏，同时对《沐雪》《盛妆》等作品也提出了修改意见。

就读于北京大学物理系，毕其一生进行创作实践和油画色彩研究，且几近科学层面的张老师，可以说是满腹经纶，但不善表达，那天不知是激动，还是有感我这个学生如此努力，结合我的作品讲的特别多，特别细。

张老师说绘画是主客观结合的产物，主观是画家的思想，是画家对形体和色彩的理解，客观则是事物的本身存在，是物质的属性。现代科技的图片就是把这种客观真实丰富地呈现出来，而画家的主观作用就是发现其中的色相、色度、色性微妙细小变化，然后进行主观的强调，做加减法。根据题材和画面效果的需要，有的是刻意强调明确，加大冷暖的对比，人为造成反差，以增强视觉的冲击和画面的力量，如《朝拜路上》。有的则是弱化这种对比，向某一种色调靠拢，使画面更统一和谐。讲到这，张老师提出应该把《盛妆》的颜色再画鲜艳一些，色调纯一些，就是藏族民族服饰的再现。把《慈祥》作品的背景颜色再改暖一些，概括一些，使画画更为统一，协调。

接下来张老师又就油画的表现何谓松，介绍了自己的经验和体会。松不是模糊，不是没有结构，而是通过色彩、笔触，拉开加大画面与视者的空间距离。结构要卡，不卡就没有体积，没有分量，但卡的多，就会僵，就会匠，大部分放，只卡关键的结构点，就会形成松，也就有了绘画的写意性。

在看画的过程，张老师还谈到颜色生和纯的问题，他认为在一幅画的局部，或某些冷暖衔接点上，有意识用一些纯颜色，单看似乎“生”，但拉开距离，通过人的视觉就会自然融合在一起，这也是 19 世纪点彩派的物理光学原理。这种生不能多，不能过，用好是精彩之笔，用不好会“花”，会不协调。

那天，张老师讲的很多，由于认识程度有限，刚进入创作实践的我，有些词语，有的观点似懂非懂。更可惜的是没能及时记录下来，以为之后创作指导所用。

张老师来邯郸时间很短，但对我是巨大的鼓舞和鞭策。根据张老师讲的意见，我对几幅作品做了修改。

传业授道解惑，张老师当之无愧。

收获颇丰的第三次进藏——新藏线

新疆的喀纳斯湖是那些年炒的最火的旅游景区，尤其是湖里有千年水怪传的更是神乎其神。2010 年国庆节放长假，邯郸市规划局局长姚文学拉上我和王子国、王子忠兄弟二人，去喀纳斯湖拍片子。

秋天的喀纳斯湖多了几分色彩和妩媚，天空白云朵朵，弯曲狭长的湖水色如翡翠。

我们先拍了一些喀纳斯的风光，然后又到喀纳斯湖北侧，居住着几十户蒙古族和哈萨克族的白哈村，拍了阳光下的白桦树。

从白哈村出来，在一片茫茫的草原，看到牧民骑着高高的骆驼，驱赶着羊群在奔跑，尘烟弥漫，浩浩荡荡。难得见到如此感人的场面，我端起相机，跟随者羊群边跑边拍。

随后几天，我们又去了禾木、布尔津五彩滩、魔鬼城等几个景区。看惯了西藏的大气恢宏，雄浑壮美，总觉得新疆的风景虽然不是江南的小家碧玉，但也气势不大，看的不过瘾，不激动。于是我们决定放弃其它景点，马上转奔西藏。姚文学有政府职务在身，时间不允许，我和王子国、王子忠、何家聪四人立刻飞往新藏线第一站——喀什。

因为是临时举措，到喀什的任务是找进藏汽车，购置羽绒服、氧气罐、红景天等进藏必备物品。运气还不错，司机兼导游找到了常年奔波于新藏路的甘肃人老王。

进藏四条线路中，新藏线以海拔最高、最艰苦而著称。百闻不如一见，从喀什出发到叶城的 274 公里，感觉还良好。出叶城不久，路况越来越差，全是大小不一的石头。老王经验丰富，方向盘左拐右弯，我们坐在车里东摇西晃。幸亏老王提前告知，吃饭要七分饱，不然会吐得稀里哗啦。

从叶城到预定的夜宿地点三十里营房，要经过人烟稀少的死人沟。这里高山险峻，植被稀疏，海拔 4800 米，因常有路人猝死现象，故而得名。路上有两只狼，因为饥饿尾随我们的汽车竟有半个多小时。早上 7 点出发，晚上 9 点多才入住武警的三十里营房。

新藏线真的是太苦了，按行程安排下一站目的地是西藏的日土，从三十里营房到日土 530 公里，按时速 40 公里计算要走 13 个小时。高山反应，颠簸劳顿，我们失去了往日的猎奇和冲动，一上车便闭目养神打瞌睡。上午11 点左右汽车轮胎爆了，到大红柳滩换胎时，我们趁机躺在马路边的石子路上，仰望天空大口地倒气。

中午终于攀上了界山达板的垭口，界碑标注的是海拔6700 米，太吓人了。日土县是河北省援藏的对口单位，邯郸馆陶县委副书记侯有民曾经在此

任过职，经他介绍，我们受到日土县政府招待所经理邯郸老乡李平的热情接待。在他的陪伴下，我们游览了班公湖。

告别日土，行至扎达土林，看到了形状千异的特殊地貌和古格王朝遗址，让我激动不已。白天拍照，晚上在宾馆填了一首《浪淘沙》：“沟壑纵横欹，象水逶迤。土林雕塑世人迷。磅礴雄浑神鬼悚，势与天齐。  岁远风雨移，形态殊奇。城宏柱伟玉骢嘶。屋脊凭高瞻下界，苍宇何低。”

沿着公路南下，冈仁波齐的雄姿由远到近，由低到高逐渐清晰起来。冈仁波齐海拔 6638 米，外形有如巨大的水晶钻石，四周有八瓣莲花状的群峦护绕，雪峰洁白晶莹，一如圣女。冈仁波齐是西藏的神山，每年有数万人赶来朝拜，转山。蓝天白云，神山巍峨，风吹草低，牛羊成群，一幅雄浑的油画。

冈仁波齐的南侧就是西藏三大圣湖之一的玛旁雍错。据说，玛旁雍错是最圣洁的湖，圣水可以清洗人心灵的烦恼和孽障。湖面海拔 4588 米，面积412 平方公里。湖岸是大片的深红色草甸，湖水呈深深的蓝宝石色，远山层次分明，白雪皑皑，湖上水鸟低飞，雁声阵阵。夕阳西下，一个身穿浅绿色藏袍的年轻藏女手提水桶从湖边走来，脸上洋溢着纯真甜美的微笑，在湖水，远山背影映衬下，光彩照人。

冈仁波齐

恋恋不舍地离开神山圣湖，经沙丘堆积的仲巴县，尽览西夏邦马峰的雄姿，拍摄了大量牧羊场景后，我们赶到定日的岗噶，欣赏了珠穆朗玛峰的高耸，拉布吉康雪山的峥嵘，见识了藏民收割青稞的喜悦，打谷场上的忙碌身影。

此次新藏之旅行程一万多公里，虽然时间紧迫，但收集到很多创作素材。

《昆仑山下》《芳草无边》《圣湖桑珠》

等作品的诞生

世界上有无数个风景区，但大多是单一的地貌，或高山，或湖泊，或草原，或峡湾，去一次两次也就足矣，然唯独西藏去一次会激动很长时间，尔后还会想去第二次、第三次，越去越想去，越去越上瘾。

之所以会有这种感觉，我想大概有三个缘故。一是西藏囊括了地球上所有地形地貌，仅海拔 5000 米以上的雪山就有上百座。在这高山深壑之间，你才会真正认知大自然之恢宏，人之渺小；二是西藏蓝天的纯粹，白云的晶莹，空气的纯洁都无与伦比，超出了人之想象；三是西藏百姓生活在超高海拔，风沙肆虐的生命禁区，但却乐观、单纯、坚毅、执着，绽放出人性的光辉。对比混沌、污浊、物欲横流的现实社会，灵魂会受到洗礼。

从新藏线回来后，我又急不可耐地投入新的创作中，我要把一路所见所闻所感，要把对我心灵触动最大的记忆刻画出来。于是便有了以下几幅作品的诞生。

《昆仑山下》。横亘新疆西藏之间的昆仑山，是中国第一神山，在中华民族的文化史上具有“万山之祖”的显赫地位。在新疆茫茫戈壁上，我见到的高耸巍峨的昆仑山下，牧人骑着骆驼，赶着羊群奔跑的壮观场面，一直让我念念不忘。当时我跟着羊群一路狂奔，拍了不少照片，照理说原封不动临摹下来就能成为一张好画，但细究起来，要成为一幅创作，还必须进行主观调整，既张文新老师讲的做加减法。整个画面尺幅为 180 厘米 ×320 厘米，前后分为前后五个层次：前景是草地碎石，走在第一排的 21 只羊，紧跟其后的马，再其后的牧人与骆驼，最后是大山。加法做的是在前景添上几块大小不一的石头，使之与其后的羊群拉开空间距离；把第一排的羊明暗对比度加大，使体积感更强；第三排的马由照片上的两匹变成 4 匹，这样不仅使构图平衡，而且也利于拉开与羊的距离，同时加大渲染荡起的烟尘效果。减法做的是：对比度、体积感按五个层次递减，而且其程度要大于图片上的信息；远山的结构弱化。因为做了加减法，最后呈现出的效果是空间感很强，前排的 20 几只羊栩栩如生，跃出画面，让人产生它就向你走来的立体感、鲜活感。

《芳草无边》。绝大多数藏族百姓仍然是游牧或半农半牧的生活方式，羊成为他们赖以生存的物质基础。由此画牧羊也成为表现西藏牧民生活的最常见的题材。从阿里日土的班公湖，到普兰的玛旁雍错，一路走来，我拍了许多牧羊的场景。根据这些素材我决定画一张俯视的大场面全是黄色秋草的牧羊创作。在构图上舍弃了与草场连接的远山，把羊群按前中远三组进行了排列组合，将牧羊女放在居中稍后的突出位置。整个色调为暖黄，同时强化羊的冷暖对比。画完第一稿后，挂在墙上，虽然整体气氛还不错，过几天再审视时又感觉有点堵。后又反复斟酌，忍痛割爱去了几头羊，这样就使画面上的 45 只羊既有节奏，又疏朗透气。这幅尺幅画 140 厘米 ×220 厘米，尺寸不算太大，但因整个画面是金黄色的调子，非常响亮，具有很强的视觉效果。

与《芳草无边》同一题材，相隔近一年完成的另一幅作品《牧女婀娜》，也是在新藏线路上搜集到了相关素材。第二次进藏，在从江达到昌都的路上，我见有一个牧羊女，赶着一群羊在行走。牧羊女红色围巾，小黄褂，蓝围裙，深赭色藏袍，扎着长长的辫子，身背白色行囊。从侧后看，身材窈窕，婀娜多姿。我从汽车里拍下了这个难忘的画面。从西藏回来后，我一直惦念着画这个场景，但迟迟没有动手，原因有三：一是牧羊女前面的羊群紧紧地挤在一起，没有疏密有致的效果；二是牧羊女走在柏油马路上，如实画就失去了这张画的内涵和地理特征；三是隔着贴着反光膜玻璃拍的牧羊女照片颜色饱和度不够。虽然没画，但当时的场景却始终印在我的脑海里。在新藏路上，我一直构思这张画，最后分别在日喀则的仲巴和萨嘎，找到了与牧女行走角度、光影一致的羊群和河滩鹅卵石的场景。这幅画构图时，我将这两个场景与牧羊女进行组合，并确定了暖黄色基调。画的时候，依照对西藏强烈阳光下不同颜色冷暖关系的记忆，对牧羊女的服饰做了主观强调。2010 年初完成了第一稿，时隔半年，又重新画了第二稿，着重是表现牧羊女和羊群冷暖对比，以及前景地面碎石的质感。这幅作品的创作时间虽然标明为 2012 年7 月，实际上从构思到完成，前后历时 3 年。

《圣湖桑珠》

《圣湖桑珠》。西藏有三大圣湖：纳木错、羊卓雍错和玛旁雍错。佛教信徒都把冈仁波齐视为世界中心，而玛旁雍错就紧邻此神山，故又被誉为圣湖之母。想起我在玛旁雍错见到的夕阳西下，身穿着绿色藏袍的年轻姑娘，提着一只破旧的水桶从湖旁走了过来的情景，我就一直激动不已。迎着金色的阳光，露出灿烂的微笑的藏女，犹如雅典娜女神，更似圣女贞德。依据当时拍的一组照片，我在创作这幅画时，做了加强阳光暖色和背光蓝色，加重地面荒草以及大山体积感的处理，以进一步把桑珠的形象挤出来。

《丰收时节》。在定日我们拍完珠穆朗玛峰后便前往江孜，在公路旁，我们见到一个打谷场，许多藏族百姓正忙碌，有的往脱粒机里塞青稞麦，有的在扬尘，有的在装麻袋。其中一个身体健壮、肤色黑紫的中年妇女，手端老旧的搪瓷碗给大家送水。久违的农村喜获丰收的劳动场面，让我很激动，凑了上去抓拍了几张照片。回到邯郸，创作了《丰收时节》这幅画。构图以妇女送水的动作为中心，向四面展开，把脱粒、扬场、装袋等 6 个人有机地组合在一起。有意渲染了烟尘飞扬的气氛和暖黄色的调子，着重刻画了中年妇女发自内心的喜悦。

每次进藏都会有新的感受，都会收获一批作品，都会为日后创作积累大量的素材，这次进藏回来，又孕育着下次的筹划和开始。

苏高礼老师来邯郸

相知无远近，万里尚为邻。这是古人对纯真友谊的生动描绘。

1996年，中央美院苏高礼老师来邯郸招生，我因政审痛失上美院机遇后，与苏老师就再没有联系。2006 年，中央电视台要录制反映我艰苦创业的专题片，讲述我年轻时画画的经历，便在北京蓝岛大厦对面中央美院家属楼找到了苏老师。从此我与苏老师便经常有了来往。

2011年5 月，苏高礼老师带着他的研究生姜国芳到邯郸参观阳光美术馆，对我的创作进行指导。

姜国芳 1978 年毕业于中央美院，1984 年参加中央美院研修班，以擅长表现清朝宫廷具象油画而闻名。

苏老师是中央美院的教学骨干，又连续多年担任油画研修班的班主任，可谓慧眼识珠，一幅作品质量高低马上就能判断出来。苏老师来邯郸是我绝佳的当面请教的机会。

苏高礼老师在韩玉臣画室

一年前，我在新世纪九楼，重新装修了工作室，融办公、作画、体育健身、餐饮为一体，足有 400 平方米。为了便于识别颜色，在画室还安装了天窗。当我将两年来创作完成的作品全部摆开时，俨然是一个小型油画展。

苏老师和姜国芳，走进我的工作室，见到这么多西藏题材的油画，不禁眼睛一亮，问我这是多长时间画的，当我回答说两年，苏高礼先是不相信，继而又怀疑地说：“这怎么可能？”

面对老师的不解，我便将自己每天的作息时间一一向老师道来，并表达了要把耽误的时间补回来的决心和意愿。苏老师这才相信，并连声说：“玉臣，你太了不起了。”

认真、严谨、一丝不苟是苏老师为人做事的风格。苏老师一边看作品，一边进行认真点评，对个别画还提出了具体修改意见。最后，苏老师就如何通过大笔触和色彩强烈对比，以及薄厚处理，解决油画图片化问题，系统地谈了自己的意见。同时他还结合自己的艺术实践和创作经历，反复强调艺术的感染力主要来自作者的主观情绪表达，来自对生活本质的揭示，而其中技法只是为这些目的服务的手段。

苏老师还认为我选择以西藏题材为创作方向是完全正确的，更会引起国内外的广泛反响，因为民族性即世界性。最后苏老师语重心长地说：“玉臣，当年你没上成中央美院，现在看来不是坏事。经过努力成了大企业的领导，成了全国人大代表，这个阅历对你的创作很有帮助，著名的画家不是科班出身的大有人在。天道酬勤，只要你沿着认定的目标，义无反顾地坚持下去，肯定能重圆画家梦。”

苏老师对我的作品点评后，姜国芳作为年长我几岁的师兄，也提出了不少指导意见，并以自己的创作体会，来佐证苏老师的观点。

随后，苏老师和姜圆芳又欣赏了美术馆的欧洲 19 世纪油画和国内著名书画家的作品收藏，对阳光集团以一己之力为邯郸美术事业发展做出的重要贡献，给予了高度评价和充分肯定。

苏老师和姜圆芳在邯郸逗留的两天期间，我带着他们参观了丛台公园、邺城铜雀台等古赵名胜。

自这次苏老师邯郸之行后，我们来往越来越多。苏老师家搬到首都机场北面的太阳城小区后，我到北京出差开会时常会抽空去看望他。苏老师爱人去世后，后续的老伴刘建秀医生为人谦和友善，我和老师聊天时，她每每陪在旁边斟水沏茶。太阳城商务中心有家徽菜馆，我们也常在那小聚。新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。

【韩玉臣艺术简介】

1954年生人，中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、全国人大代表。

幼蒙庭训，喜书法，好丹青。1968年因画伟人像初识油画，先后师从中央美院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。

华斯皇家装饰博物馆，先后在中国国家博物馆、中国美术馆、法国巴黎、意大利佛罗伦萨美第奇宫，热那亚公爵宫、比利时布鲁塞尔于克勒艺术中心、罗马波拿巴宫、俄罗斯列宾美院、乌克兰基辅国立美术馆举办个人展览。

荣获第12届佛罗伦萨国际当代艺术展最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”，油画《牧羊女》荣获第152届法国国家艺术沙龙展金奖，《朝拜路上》荣获第225届法国艺术家沙龙展铜奖。

多幅油画作品被中国国家博物馆、中国美术馆、法国前总统萨科齐等艺术机构和政要名人收藏。