民族歌剧《李清照》穿越国家大剧院的灵魂之歌

此时此刻，这首出自“千古第一才女”李清照的《如梦令》穿越古今遇知音——6月13日晚，由浙江音乐学院、浙江演艺集团（浙江歌舞剧院）联合创演的民族歌剧《李清照》精彩亮相“2025国家大剧院歌剧节”，于北京再次倾情上演。

民族歌剧《李清照》亮相“2025国家大剧院歌剧节”

01

取材于历史，着眼于现实

宋画之雅，宋词之妙

宋乐之风，宋学之意

傍晚时分，伴随着指挥家崔媛媛的节奏，优美的旋律将人们的视线拉回到了千年宋朝——

李 清 照

号易安居士，宋代女词人

婉约派代表，有“千古第一才女”之称

在历史的长河中，有多少文人墨客赢得了赞誉，但李清照的名字却能让每一个热爱文学的人为之动容。她不仅是一位才华横溢的女词人，更是一位在逆境中坚强不屈的女性象征。

好听，好看，好戏——民族歌剧 《李清照 》以李清照一生的词作创作为主线，展现这位女词人广阔的胸襟和崇高的家国情怀。

舞台上，光束下，只见李清照深情地抚着古琴，剧中人赵明诚、李格非、青梅、海棠、项羽、卖花郎众人相继慢慢向她靠近……李清照于梦中会见故人的场景呈现在眼前。

民族歌剧《李清照》编剧蒋巍、蔡福军选取了李清照青年、中年、晚年时期的重要事件，以现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，呈现出李清照跌宕起伏的人生经历，同时塑造了赵明诚、李格非等一批宋代文化名人的形象，以歌剧艺术反映历史人文风貌。

民族歌剧《李清照》

由四幕构成

——

第一幕 却把青梅嗅

第二幕 自是花中第一流

第三幕 不肯过江东

第四幕 江山留与后人愁

民族歌剧《李清照》通过写李清照的学说才华、家国情怀、胆魄骨气，着重刻画了李清照与赵明诚的动人爱情故事，二人因“金石”结缘，用金石牵绊，以《金石录》传世，相知、相爱、相守、相思，写李清照对于爱情的深切体悟，通过写这位古代女词人广阔的胸襟和崇高的家国情怀，同时也映照出时代的变化。

少女之纯、少妇之爱

中年之悲、暮年之哀

梦幻的舞台上，动人的歌声中，女高音歌唱家郑培钦饰演的李清照第一次来到南京，是在南宋建炎二年（1128年 ）。此前一年，著名金石学家赵明诚已经来到南京，出任江宁知府。

郑培钦 饰 李清照

男高音歌唱家王谦饰演的丈夫赵明诚，大抵是懂得她的，在外时两人总是书信往来，一句“雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”更是道尽无尽相思，这样一个女子怎不使得赵明诚心神摇曳。

王谦 饰 赵明诚

男中音歌唱家段永明饰演的李格非，其正气风骨影响女儿一生，没有李格非，华夏的历史就少了一位才女，相比他的著书为官，培育出李清照是最大的成功，也是最值得的骄傲。

段永明 饰 李格非

民族歌剧《李清照》是一部以民族歌剧形式为基础，通过情节的编排和人物的刻画，将王谦饰演的赵明诚、段永明饰演的李格非，串链剧中各角色的人生经历，让人们在诗词吟唱中对话李清照，感受她跌宕起伏的传奇人生，领略中华传统文化的深邃和独特魅力。

林姿娴 饰 青梅

吴曼旎 饰 海棠

贾楠/刘万林 饰 项羽

崔湛 饰 担花郎

谢鑫 饰 侍从甲

刘子慕 饰 侍从乙

陈盼盼 饰 琴女

王东博 饰 商贩

历史回溯

时光荏苒

岁月如歌

郑培钦的背影透出老年的李清照：“守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”这时观众看见，此时只有45岁的李清照仿佛已经65岁了，苍老而孤独。

伤感怀旧，家国情怀

成了晚年词作的主旋律

也成了她婉约词宗的基石

从儿女情长到家仇国恨

诗词依旧美只是多了悲凉

02

如水般柔情，似花般坚韧

人动佳色，物含清照

凄美的爱情故事，优雅的宋代诗词

民族歌剧《李清照》不仅是对一位著名历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现，除了独特的创作角度，浓浓的宋韵弥漫全剧。

随着剧情的深入，现场观众欣赏着：少女李清照从待字闺中的“却把青梅嗅” 到芳心暗许的“知否知否”，新嫁娘李清照夫妻相思的“才下眉头，却上心头”到夫妻相隔的“人比黄花瘦”，金兵大肆南侵，中年李清照留下那千古绝唱“生当做人杰，死亦为鬼雄”的悲怆情怀，乃至老年李清照独居江南，生命最后的“江山留与后人愁”的通透心境。

郑 培 钦

是浙江音乐学院声乐歌剧系教授

原浙江歌舞剧院首席歌唱家

近几年，浙江歌剧异军突起，屡获大奖，在全国范围内掀起一股旋风，这些获奖歌剧中，几乎每一部都有郑培钦的身影。

为了塑造李清照这个角色，郑培钦查找了大量的资料，日夜研读，热泪盈眶。排演之前，郑培钦还对人物进行一系列的心理分析，对角色的日常生活进行模拟体验。

越是走进这个人物，

越是觉得她的了不起，

越是仰视她。

在郑培钦心里，舞台表演是民族歌剧中重要的表现手段之一，它既是对于音乐和人物性格、情感的具体表现，也是对于戏剧情节、主题的具体呈现。

在剧中，郑培钦塑造了一位从18岁到71岁的“千古第一词人”李清照——她从极致风雅的宋朝，辗转至今日的飘零，她给心事插上羽翅，飞过沧海却不留痕迹。郑培钦演绎的李清照，自有鲜明的风骨神韵，自是花中第一流。

在剧中，郑培钦饰演的李清照，秉持自己的人生理念，坚守自己的刚毅品格，尽管遭受种种不公、不义之事，但始终保持着清醒的头脑和对理想主义的信仰，体现了人文主义者对于自我追求与思想独立的坚持。

在剧中，郑培钦塑造的人物形象，将戏曲和歌剧相结合，将唱腔与表演相结合，将表演融入话剧呈现——使得舞台表演更有感染力，让观众在欣赏歌剧的同时，欣赏到多种艺术形式的碰撞、交流、融合，烘托出一代词人李清照，不凡的人生风骨和文学才华。

贴 近 时 代 主 题

崇 敬 传 统 文 化

毋庸置疑，民族歌剧《李清照》

以最热烈、用最豪迈的方式

歌唱着吟诵着大众的理想世界

洋溢着超越女性的生命意识

03

光大宋式美学，彰显人文精神

民族歌剧《李清照》承载着

丰富的传统文化和人文精神

广 泛 融 入 了

历史典故、古诗词、音乐元素

展现出传统文化的博大精深

该剧以总导演李伯男、导演蒋新光为代表的主创团队，在舞台上处处暗藏着美学巧思——将舞台之美与文字之美、音乐之美、绘画之美结合在一起，形成一幅流动的绘画。

作曲刁玉泉、翁持更，编曲邬娜、王天明、王云飞、孙建国通过歌词、旋律和音乐编配技巧的巧妙融合，让观众深深感受到了李清照内心彷徨和悲苦的情感，达到了音乐和人物内心情感的美学统一。

浙江音乐学院室内管弦乐团/乐队学院/交响乐团

观众们听见，浙江音乐学院•管弦系、室内管弦乐团、乐队学院、交响乐团、国乐系、民族室内乐团演奏的音乐，在序曲、幕间及曲结尾处的轰鸣，让歌者的吟唱在道白处娓娓追随，古琴、琵琶、竹笛等特色乐器的特殊音色，时而从乐队里跳出，点缀重要段落，又能适时返回融入乐队之间。

浙江音乐学院合唱学院

观众们听见，浙江音乐学院声乐歌剧系、合唱学院的男女声合唱，使得唱腔更富有感染力，给人以激荡于心灵深处的感受。全剧以李清照多情的一生为主线，表现她对父女情、夫妻情、家国情的叙述与感叹。

观众们听见，剧中《终生憾》作为民歌歌剧《李清照》的核心咏叹调，其音乐形象意在传达李清照内心深处的哀怨和感慨。整个曲子缓慢的节奏，时而柔和、时而波澜壮阔的音乐旋律，让人不禁沉浸在悲伤的氛围中。

与此同时，该剧充分融合了传统和现代风格，舞台背景和布景采用了传统的山水画和书法手法，并融入了现代科技，呈现出一幅幅令人叹为观止的视觉画面

——所有的道具和布景拥有简约大气的线条；人物的影子通过灯光的投射打在白色的景片上，让舞台仿佛又开拓出了新的“皮影戏”般的表演空间。

「 观 众 们 看 见」

舞美设计裘冰的用心良苦

——

舞台中央的那一汪雨幕，可以根据剧情随时在剧场里“下雨”，让人不禁感叹其宋时的审美品格，诗意浪漫地打造出了一个写意婉约、浓淡相宜、质感高级、极尽视听享受的舞台艺术空间——雨幕和水池被巧妙地融入到了演员的表演之中，极大地增强了剧情的艺术感染力。

「 观 众 们 看 见」

灯光设计周正平、祝世明、罗文强

对灯光投影的精心处理

——

黑幕和雨幕的虚实变化，再现了李清照的传奇人生，营造出了一种诗意般梦幻般。而在李清照与赵明诚嬉戏游玩的场景中，又巧妙地用投影营造出了一种浪漫的沉浸，使得观众仿佛置身于古代文人雅士的庭院之中。

「 观 众 们 看 见」

服装设计冯丽丽、郭亚莎

在传统元素和宋韵风格之间

做了很好的平衡

——

展现出中国古典美的韵味。那简约典雅的莫兰迪色系，极具宋韵特色，与剧中所展现的宋代文化相契合。那极富质感的丝、绡、绸，在舞台上透出的细腻光泽，体现了宋代时期的工艺和美学。

这是一部富有宋韵文化、饱含诗情画意的原创作品；这是一部唯美极致、充满浪漫主义气息的精品力作。

北京仲夏之夜，当人们仰望星空，细品民族歌剧《李清照》时，那充满诗意、浪漫、放达的舞台呈现，仿佛仍在流淌的音乐中切切低语，将那份对生命的热爱与坚持传递给每一个人。

谢幕时分，掌声四起，欲罢不能

高级有品的民族歌剧《李清照》

就像一首穿越千年的灵魂之歌

在观众们的心中久久击荡……