想象的共时丨共识共生—2026首届中国当代艺术季 • 合肥站

前 言

文 / 高远

“想象的共时”是一种将多重历史时间聚合为当下的策展行动。

当代艺术的今日语境，什么是“新”、能否通过艺术的行动参与和塑造社会的讨论可能已经失效，有效性的追问可能是历史的想象如何在当下显现？共时性的错置能否取代现实的历时性存在？想象力在此承担一项具体工作，即重新审视形象，并借由这种审视重新思考历史。本雅明在《历史哲学论纲》中把“曾经”与“此刻”的遇合称为星丛，特定的往昔与当下凝聚在一起，单调的线性时间即被重组。这种错时把过去置于当前，使其重新可读。荣格提出的“共时性”（Synchronicity）提供了另一条线索，事件之间非因果的、有意义的巧合，说明时间中的关联可以绕过因果链而成立。历史学家科塞莱克用“同时者的非同时性”描述每个当下沉积着不同历史层，过去以残存与预现的方式与此刻共存。批评家克莱尔·毕晓普则把当代性理解为异质时间面的对峙，使当代成为多重时间的交锋场域。“想象力会变形，但永远不会被摧毁”，本雅明的话语沿垂直的历史维度，把时间碎片、历史残余与未竟的乌托邦冲动想象为一种时间性共同体。“想象的共时”试图让那些沉在历史深处的潜流，在当下的缝隙里显影，邀请观者进入一个由多重时间线索聚拢的场域。在这里，历史性的蒙太奇、超现实想象与形式的并置、对历史文本、形式、图像乃至实物的溯源、拆解、重装，都被赋予艺术的表达，它们在历史停顿的瞬间触及“现时”，这即是我们重新辨认当代性的契机。

2026.9.22

蔡锦 Cai Jin

1965出生于安徽屯溪，就职于天津美术学院，现生活于北京。

风景392 布面油画 190×200cm 2026年

蔡锦的作品，始终带着将生命体细胞外化的鲜活质感。画布之上，色彩如同细胞般分裂、蔓延、变异；在物象的重构之中，记忆与能量如新陈代谢一般持续循环流转。她的创作并非简单对生命进行隐喻，而是为生命本身赋形。在画布的物性与笔触的交织之间，不断生长、涌动，生成独属于生命的肌理，让内在的生命感知，直观地呈现在观者眼前。

蔡雅玲 Cai Yaling

1984年出生于山西，本科、硕士、博士毕业于中央美术学院，现任教于中央美院雕塑系。

Amethyst 水晶珠、不锈钢丝 230×120cm 2025年

蔡雅玲的作品，借酒神精神探讨边界的消解与向本源回归的冲动，以美好的表象为面纱，包裹内在复杂的情绪。雕塑中紧握葡萄的手，却又透出自持与自我禁锢的张力，形成一组内在矛盾。珠帘因人的穿行而摇曳晃动，珠面图像随之消散、重组。两种相悖的情感，在观者穿行其间的过程中缓缓显现，在动静之间完成一场精神层面的对峙与对话。

陈鸿志 Chen Hongzhi

1979年出生于福建仙游，1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业，现为职业艺术家。

流散地 布面油彩 300×250cm 2020年

陈鸿志作品的各类元素均取材于日常场景，在我们习以为常的生活图景里展开创作，由个体的切身感受延伸至更广阔的议题，探讨当下与过往、现实与虚无之间的关系。荒诞感，是他观照现实、释放内心的创作姿态与视觉特质。作品依托人物、道具与空间的构建，去描摹画面之外，那不可见却能够被感知的精神场域。

陈宇飞 Chen Yufei

1962年8月生于合肥，1977-1982安徽师范大学艺术学院美术系，1997-1999德国布伦瑞克艺术学院自由艺术系，现为合肥工业大学建筑与艺术学院副教授，硕士生导师。

超载-2 布面油画 140×100cm 2008年

陈宇飞“超载”系列，源于艺术家对时代急速变迁的观察与思索。旧有秩序被新生事物骤然颠覆，由此催生的失序感与内心慌乱，正是作品意欲捕捉的精神内核。创作在视觉语言上刻意强化碰撞感，以粗粝的画面质感，将社会转型期的动荡张力直观呈现。

戴增钧 Dai Zengjun

1973年生，河北师范大学美术与设计学院教授。

青春花火 布面油画 190×220cm 2026年

戴增钧这件作品，延续了他从叙事性表达转向“在场”体验的创作转变。画面里个体面孔逐渐消隐，消融在深沉狂放的笔触与浓烈色彩之间。作品不再执着于具体情节与人物情态，转而铺展涌动的人群，构筑混沌而富有力量的生命场域。艺术家捕捉人的不确定性，让《青春花火》成为对生命本真意志的礼赞，在虚无与现实的悬浮地带，上演一场关于青春与存在的永恒叙事。

付斌 Fu Bin

1984年生，2007、2014年年获中央美术学院学士学位和硕士学位，清华大学美术学院绘画系副教授、硕士生导师。

红房顶 木板综合材料 60×60x23cm 2023年

付斌的作品以视错觉为核心视觉语言，与其标志性的木板综合材料创作深度融合。图像在多维度界面中折叠、错位、重构，打破传统绘画单一、平面的观看经验。空间被重新切割与延展，视觉节奏随视角不断变化。艺术家通过形式的实验，让静态画面产生动态的观看张力，使作品在材质、结构与视觉心理之间形成全新的审美关系，构建出多维、可变的当代观看场域。

胡鑫 Hu Xin

2000年出生于安徽，本科毕业于上海戏剧学院舞台美术系，硕士现就读于中央美术学院壁画系，现工作生活于北京。

九狮梦 布面综合材料 200×330 cm 2026年

胡鑫的作品取材合肥地标九狮桥雕塑，将现实中的九狮形象重构为藤蔓缠绕的远古石质遗迹。夜幕旷野之间，石门静立幽绿草地，月光穿透拱洞，为石刻笼罩朦胧悠远的神秘感。翻涌云层间隐现将士、战马与飞鸟，呼应三国张辽戍守合肥的城市记忆。这些如云似雾的兵马并非实景，而是古迹沉淀的历史幻梦。作品以石狮遗迹为媒介，串联当下土地与古战场回响，以梦境意象回望城市过往，完成一场古今时空的诗意对话。

金善珍 KIM，SUNJIN

1985年 出生于 韩国首尔，2016、2023年分别获东北师大美术学院硕士和博士学位，现任教于湖北美术学院。

宝石系列 塑料瓶 尺寸可变 2019年

金善诊《宝石系列》重新审视大众对“美”与“价值”的固有认知。日常里普通、细碎、看似无价值的寻常物件，经由艺术家独特的创作视角与艺术转译，被赋予全新的审美内涵与精神价值。作品以宝石的精致贵重与塑料的平凡廉价形成强烈视觉与价值反差，深度思辨物质价值的评判标准，引导观者跳出固化审美框架，在被忽略的平凡日常中发掘潜藏的纯粹美感与多元价值。

李青 Li Qing

1981年出生于浙江湖州。现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。

花开的时间

隔窗 古董木窗 油彩 有机玻璃 丙烯 油画棒 织物 照片 金属板 画框 113.5×170×6cm 2024年

李青“窗”系列以拆迁旧址留存的老旧木窗框为载体，立足中国城市快速更新与阶层变迁的社会观察。艺术家于窗格背面作画，将现实无法共存的两种场景并置对照，折射阶层差异、经济落差与时代深层矛盾。作品聚焦城市迭代中的空间重塑、产权更迭、资本流动与景观再造，揭示财富与权力对城市样貌的主导逻辑。同时呼应约翰·伯格的理论，探讨财产、广告与艺术的内在关联，以消逝的旧空间与虚构的新风景，诠释观看权与空间权力的欲望博弈。

马堡中 Ma Baozhong

1965年生，1987年考入中央美术学院油画系第2工作室，现居北京，职业艺术家。

合作的寻找-春潮 30×50cm 布面油画 2013—2026年

马堡中以时空拟构的创作观念，虚拟构建与俄罗斯画家列维坦的跨时代合作。艺术家将2013至2026年间的自我形象，楔入列维坦1885年经典油画《春潮》的画面之中，完成历史与现实的跨界重构。作品形成跨越百年的对话叙事，借原作春潮涌动、四季轮回的自然哲思，隐喻世间万物更迭、时序更迭的必然规律。如春日潮水奔涌向前，时代变迁浩荡不息，艺术家在时空交错的图景中，追问生命流变与时代演进的深层意义。

马六明 Ma Liuming

1969出生于湖北黄石，1987-1991学习于湖北美术学院油画系，1993年起工作和定居于北京。

《No.9》布面油画 200×150cm 2015-2017年

马六明此系列作品，是其独创“露画法”的典型呈现。作品先以厚涂色彩堆叠出丰富立体的肌理层次，待颜料干透后，再以画刀刮覆深色颜料，通过厚薄错落的刮擦手法，自然显露底层肌理，勾勒出树干意象。画面树形取意传统水墨韵味，整体质感斑驳苍劲，兼具古壁画与金石纹理的古朴质感。作品用色克制简洁、朴拙灵动，将中国传统绘画的审美意趣与当代创作技法深度融合，形成独树一帜的个人视觉语言。

孟思特 Meng Site

1988 生于中国湖南，2011 、2014、2023年分别获中央美术学院本科、硕士、博士学位，现任教于首都师范大学美术学院油画系。

彩虹的背面 布面油画 150×170cm 2017年

孟梦斯特擅长以明媚色彩隐喻内敛哀伤，用诙谐叙事稀释主题的沉重，在反差之中构建独特的情感张力。作品以剧场式的宏大场景凝聚艺术精神，释放个体情绪能量。画中人物彼此簇拥却彼此疏离，绚烂糖果色缤纷流动、肆意飞溅，如梦幻泡影般温柔消融。绚烂表象之下涌动着细腻情绪，当奔放的笔触与斑斓色彩归于沉静，缤纷的视觉光感最终沉淀出温柔的治愈力量，完成从荒诞疏离到平和救赎的情感递进。

彭斯 Peng Si

1980生于湖南衡阳，2004年毕业于中央美术学院版画系。

澈映NO.1 布面油画 180×150 cm 2024年

彭斯的创作深植东方文脉与山水哲思，立足自然观照与精神自省的维度，构建出层次递进的创作脉络。作品深度探寻历史、土地、人文与个体身份的内在联结，重构了当代风景艺术的叙事方式。山川风物、星河光影不再是单纯的描摹布景，而是承载时间沉淀、生命记忆与东方精神内核的媒介。艺术家以诗意化的视觉表达，让自然景致成为传递东方审美谱系、承载精神意蕴的独特载体。

单增 Shan Zeng

1965年生于中国哈尔滨，现居住浙江省杭州市；艺术家、策展人、中国美术学院教授。

无限 纸本水墨 900×200cm 2026年

单增《无限》以纯粹水墨为语言，在黑白虚实的层层交叠中，演绎天地乾坤的万千气象与宇宙运化秩序。作品于恒定与流变的交替状态里，生出不可言说的视觉张力与东方气韵。立足智能时代语境，作品重新回应传统绘画的当代价值，在极简的水墨肌理与写意章法间，保留手工创作独有的温度与心性。以古老水墨文脉对接当代审美思考，让传统绘画艺术在科技时代焕发全新的精神维度与文化生命力。

施展 Shi Zhan

1988年1月出生于江苏南京，2010年毕业于南京艺术学院，2016年研究生毕业于罗马美术学院。现生活创作于北京。

空房间 布面油画、油画棒、喷漆 120×150cm 2026年

施展《空房间》聚焦绘画“书写性”的当代探索，是艺术家融合涂鸦语言与具象表达的创新尝试。作品立足于具象绘画基底，融入随性、偶然的涂鸦笔触，让规整造型与自由肌理相互碰撞、交融。艺术家刻意在静态与动态、具象与抽象的边界间拉扯制衡，制造出独特的画面张力。作品意在捕捉语言难以定义的微妙情绪，定格于极致冷静与极致狂热的中间状态，以纯粹的视觉张力，诠释人心深处暧昧、游离的精神状态与细腻情感。

石玩玩 Shi Wanwan

1981年生于江苏如皋，现工作、生活于苏州。

影梅庵忆语 高清影像 有声 12’53” 2016年

石玩玩的作品以三百年前的古典文本为溯源起点，立足当代苏州城市现场，寻找并萃取文本中的经典汉字。经由“寻找—转换—重组”的创作路径，让古老文字文脉与当下城市现实产生深度碰撞与联结。作品聚焦文字的时间穿透性，探讨字符跨越时代的存续、解构与重塑。在古今文本的交织重构中，让沉淀的历史符号重新被看见、被再造，赋予传统文字全新的当代语境与多维的当代艺术意蕴。

史金淞 Shi Jinsong

1969生于中国湖北当阳，1994年毕业于湖北美术学院雕塑系，1994至今就职于中国湖北省美术院，现工作生活于北京和武汉。

千创园22# 青砖 红砖 钢筋混凝士及其他建筑材料 38×86×120cm 2018年

史金淞作品以繁体“園”字的字理解构为思辨起点，寓意古代士人围合而立、精神自足的自持场域，亦是非主流个体独守自在、疏离世俗的精神空间。随着士人阶层消逝，传统字义的精神内核随之消解。艺术家捡拾废墟残垣、枯枝旧物，重构一座当代极简之“园”。以汉字古今形变对照时代变迁，借残损物象重构精神栖居，叩问当代个体的立足之本与精神自足，完成古今士人精神的当代续写。

孙晓晨 Sun Xiaochen

1986 年生于江西德安，2008 年本科毕业于北京服装学院装饰雕塑系；后于中央美术学院雕塑系获硕士学位。

荧屏研究•黄河 石材 60×45×35cm 2024年

孙晓晨《荧屏空间研究》以黑色石材塑造去功能化的老式电视机形态，借影雕着色工艺，在屏幕界面叠合古今图像，融《黄河绝恋》影像与陈洪绶《黄河巨津》古画于一体。作品以三件组构的形式，层层搭建四重空间维度：以古今图像交织构筑时间空间，以长城、长江、黄河文脉肌理铺展地理空间，以废旧电视本体留存器物原生空间，再以红蓝滤光的视觉错位生成视网膜错觉空间，完成多维时空的当代艺术实验。

唐晖 Tang Hui

生于1968年，湖北武汉人。1991毕业于中央美术学院壁画系并留校任教，2019年获博士学位，现为中央美术学院壁画系系主任，博士生导师，院学术委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。

我的日志风景- L1 66×33cm 纸本水墨 2016年

唐晖此组水墨创作，源于身体感知的转变与对化学颜料的主动疏离。艺术家回归熟宣与毛笔的传统媒介，在不确定的水墨边界中，向北宋山水的雄浑气韵致敬。画面糅合幻想器械与革命符号建筑，延续了其经典《时空一击》与纪念碑系列的视觉基因。作品不拘泥于传统水墨范式，以当代物象重组东方笔墨意境，在古法与新思的碰撞中，形成介于传统山水与当代超现实图景之间的独特个人语言。

吴啸海 Wu Xiaohai

1972年出生于湖南，1996年毕业于中央美术学院壁画系获学士学位，后获硕士学位，现任中央美术学院教授、博士生导师。

22号 180×150cm 布面丙烯 2019-2026年

吴啸海的作品植根于中国写意绘画的抽象精神，以综合材料为媒介，在反复叠加、覆盖与消解的创作过程中，让画面自由生长。创作摒弃预设草图与固化结果，遵从无意识的绘画动作，使笔触、媒材与时间相互渗透、共同生成。每一次覆盖既是对既有画面的消解，亦是全新形态的重生。作品构建出流动、开放、永不终结的视觉场域，在持续生成的笔墨肌理中，呈现无始无终、生生不息的艺术意蕴与开放的审美维度。

伍伟 Wu Wei

1981年出生于中国河南省郑州市，2012年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。

身体阅读-9 铝板上微喷、丙烯、纸张 100×90cm 2023年

伍伟“身体阅读”系列，以古典雕像与经典绘画的人体形态为创作蓝本，展开当代艺术的语义重构与存在反思。艺术家通过涂绘、剪裁、切割、拼贴、塑造等多元手法，结合纸质肌理的特质，对古典图像进行解构再造。以后现代的创作方式激活经典图像的当代价值，重新解读人体美学。作品在解构与重塑之间，揭示躯体兼具美好与脆弱的双重特质，让古典人体美学在当代语境中，焕发出全新的精神表达与艺术内涵。

夏禹 Xia Yu

1981 生于安徽，2004 毕业于中央美术学院油画系第三画室，现工作、生活于北京。

逍遥津一大象滑梯 木板坦培拉 240×480cm 2022年

夏禹《逍遥津》采用独特双联横卷结构，以坦培拉多层皴擦的通透质感，构筑沉淀时光的内心剧场。作品取材合肥城市记忆，右侧半透明巨象叠印童年影像，呼应逍遥津公园的集体童年符号；左侧人物图景串联三代家庭温情。低饱和的沉稳色调温柔糅合日常烟火。作品将三国古战场的千年沧桑、个人童年记忆与城市人文温情融为一体，让个体记忆与城市历史相互映照，最终凝铸成专属于合肥的温情精神肖像。

谢天卓 Xie Tianzhuo

1992年出生于四川达州，2015年毕业于四川美术学院，现在工作生活在重庆、厦门两地。

镇海 宣纸裱于木板 国画颜料60×90cm 2024年

谢天卓《镇海》以赵公明神像为核心视觉载体，将传统雕塑置入冰山、热带植被与巨石交织的奇幻场域之中，构建出矛盾共生的自然景观。作品以神像之沉稳象征“镇”，以交错无序的山海异景喻作纷杂万“海”。在冷暖、刚柔、荒寂与繁茂的强烈对冲里，借传统神祇意象回应当代多变的生存境遇，以外在山海混沌对照内在心境，寓意于纷繁流变的世间万象中，守住自我安定的精神秩序与内心笃定。

熊宇 Xiong Yu

1975年生于四川成都，艺术家，四川大学艺术学院绘画系主任、四川大学美术馆馆长、四川省美术家协会策展委员会主任、副教授、美术学博士。

依山的时间轴 布上油画 201×456cm 2023年

熊宇《依山的时间轴》融合中西艺术观照维度，跳出传统山水与古典人本的二元视角，提出“人即万物”的绘画观念。画面人物并非具体个体，而是山海、云烟与地域文化的意象转化，是人的情感温度、记忆认知与感官经验的视觉外化。艺术家于传统精神时空萃取元素，构筑虚幻交错的诗意场域，将跨时空的生命感知压缩于画面。以德勒兹的感觉理论为内核，呈现多维度感官的原始统一，在静态图像中完成时间、自然与人的精神共生。

徐小鼎 Xu Xiaoding

1983年生，湖北武汉人，2016年毕业于中央美术学院获博士学位，清华大学美术学院长聘副教授，博士研究生导师 。

剩余价值 No.24 综合材料 100×120cm 2023年

徐小鼎《剩余价值》系列，以全球各国货币图像为创作素材，整合财富、历史、宗教、地域等多元文化内涵，通过归纳重构，建立起去身份化、兼具普遍性与象征性的视觉体系。作品探寻图案图像恒定且永恒的内在价值，对比电子货币冰冷的数字符号。艺术家沉醉于纸质货币细腻精妙的视觉质感，认为纸币如同纸质书籍，在数字化时代里，留存了实体物件独有的温度，守护着实物载体在网络社会中残存的质感与剩余价值。

杨重光 Yang Chongguang

1955年生于安徽芜湖，中国当代艺术家、表现主义画家，德国布伦瑞克造型艺术学院自由绘画系博士，曾任中国科学技术大学现代艺术中心主任。

无题 布面油画 190×120cm 2021年

杨重光的作品《无题》以极具力量的黑色笔触与粗粝刮擦肌理，堆叠出情绪浓烈的人物群像。作品秉持“中国式表现主义”的创作笔法，刻意摒弃完整叙事与主题命名，以纯粹的黑白对立、形体重叠与残缺肌理构建视觉张力。艺术家褪去冗余的画面修饰，以质朴且沉郁的表现语言，直抵精神内核，凝练传递出一代人隐忍、深沉的生命体悟与情绪低语，让极简的黑白画面承载厚重的人文情绪与精神重量。

张有魁 Zhang Youkui

1987年出生于山西介休，中国美术学院艺术学博士，现任湖北美术学院公共艺术系主任，硕士研究生导师。

攀岩 泥胎彩塑 尺寸可变 2025年

张有魁《攀岩》源于艺术家对当代生存状态的切身体悟，将日常如悬空攀岩般坚韧自持的生命状态，转化为独特的视觉表达。作品截取传统彩塑中的山河湖海意象，保留原生材质肌理与传统造境气韵，并重构嵌置于墙面空间。艺术家以精神视角“攀登传统之山”，在古今物象的叠合中，借攀岩悬空、负重前行的隐喻，映照当代人紧绷且坚韧的生存状态，完成个体生命体验与传统文化语境的双向呼应。

周栋 Zhou Dong

1980年生于中国江苏，本科和研究生均毕业于中央美术学院油画系，2021年获中央美术学院艺术学博士学位。

映射 布面丙烯综合材料 200×300cm 2023年

周栋《映射》以高空俯瞰的辽阔都市景观为基底，运用撕裂交错的条状笔触拆解写实物象，以抽象形态打破传统观看逻辑。纷乱错落的色线消融了规整的建筑轮廓，赋予画面时光流逝的动态质感，恰似时代洪流冲刷过后留存的视觉印记。作品跳出单纯的都市风景描摹，将外在城市图景与个体内在精神相融，在沉浸现实与抽离旁观的张力之间，深刻映射出人置身宏大时代之中，疏离恍惚、深沉复杂的精神状态与生命境遇。

周松 Zhou Song

1982年生于江西，2006年毕业于天津美术学院油画系，现工作生活于北京。

造物者 布面油画 100×80cm 2021年

周松《造物者》延续艺术家对自然、技术与意识三者关系的深度思辨。作品以铅笔、几何机械结构与生长的树木构筑复合视觉形态，铅笔象征人类知识与创造本源，树木代表自然原生的生命力量，机械结构则隐喻人工智能与现代技术文明。三者相互穿插交融、边界消解，形成矛盾共生的独特图景。作品聚焦技术介入生命与意识领域后的时代变革，探讨自然定义的重塑与认知边界的更新，不预设标准答案，直观呈现人与自然、科技相融重组、衍生全新生命形态的当代演化趋势。