跻身于亿元画家行列的新面孔——黄月的宣纸绘画-华闻时空

黄思迷

在当代中国宣纸绘画领域中，能够被国际关注并进入国际收藏界的画家并不多，黄月的绘画作品不仅在国内有着众多人士的追捧，在国际收藏界也得到了广泛的关注和认可。他的绘画作品风格独特，有着全新的视感和鲜明的辨识度，不仅彰显着中国传统绘画艺术的精髓，也展示了他对当代宣纸绘画艺术的创新与探索。2017年，黄月因其绘画艺术取得的突出成就，成为第一位被意大利总统授予骑士勋章的华人画家。2024年，黄月的宣纸绘画作品《莲风悠然》以1亿4千5百万元港币在香港春季拍卖会上高价成交，并在之后的数次拍卖会上连续三次拍出单幅作品成交过亿元的好成绩，跻身于亿元画家行列。

北京大学美学与美育研究中心的朱良志教授是这样评价的：“黄月先生融中西艺术之努力并非在二者之拼合上，而是利用油画在色彩空间处理上的方法，深化中国传统写意花鸟的表现力，以他特有的“意化”色墨来创造境界。”

金伯利.K.洛克菲勒在为黄月画集撰写的前言中说：“您的艺术充满魅力，让我喜悦和惊叹，您的所有作品都会让我进入一种冥想的状态，静静的，沉入内心，伴随着我穿过重重障碍，到达那无极美丽的、空灵的圣地。”

黄月毕业于北京电影学院美术系，在四十多年的绘画创作中，他对油画创作和宣纸绘画都有着深入的探索和实践，不断思考、笔耕不辍，师古而不泥古。

在人类艺术史上，最基本的问题始终是“画什么”和“怎样画”，正是这两个方面的千变万化推动了人类艺术史的发展。

黄月说，“不同地域和不同种族的人面对着同样天地和自然，但因其文化的不同，有着截然不同的表达，而唯有对色彩的认知和象征意义有着共通的感知。黄月认为，绘画艺术的存在价值，首先是能给予人精神慰藉。他认为，精神与灵性的圆满是审美活动的最高境界，人对色彩的感知印象，可以赋予人的精神无我、无他、无物的慰藉，使之进入最高、最完美、最和谐的状态。

人类对色彩的应用已有几千年的历史。在距今7000年左右的新石器时代，古人已在陶器上运用简单的色彩来展现种族的文化或自我的精神。而在绘画历史上，西方的绘画出现和发展与中国绘画的出现和发展是在两种不同的文化语境中发展的。

花鸟绘画是中国绘画中一个重要的组成部分，此种分类的产生远在中国的唐代，为中国所独有。中国花鸟画的产生与春秋时期诸子百家的文化思想有关，从“得其数”、“得其志”到“得其为人”，这个过程是抽象的，思维也是抽象的。

黄月的宣纸绘画源于传统，但他没有尊循传统的笔墨，而是在宣纸上以色彩来创作表现。黄月说“我的宣纸绘画不是传统的，我的艺术追求首先是能走出对传统绘画的各种认知和思想的束缚，只有这样，我绘画才能超越时代的好恶，才能最终提升到跨地域、跨时空的共感价值的层次上。”

众所周知，色彩是视觉艺术中最具感情化的因素，有着瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果，也是表现内在情感和冲动，或表现抽象精神的最具象的一种形式。色彩关乎人类的精神世界，比形象更具备抽象性。康定斯基把绘画分为两种，“一种是为物质的，一种是为精神的。物质绘画是通过视觉的神经刺激来感动观者，这是外在的；精神的绘画是通过心灵的激荡所产生的内心共鸣。黄月的绘画创作更趋向于精神绘画，他运用色彩这一复杂的语言，以被赋予不同内在涵义的色彩对人的潜意识产生影响，刺激人的神经，对人的情绪和心理产生作用。

黄月说，我喜欢艳丽的色彩和纯净的灵魂。在一片浮躁和恶搞的氛围中，我的彩墨花鸟画追求以内涵深厚的艳丽色彩带给人干净、超然和脱俗的感受。

黄月的宣纸绘画把主观世界中非直接现实性的抽象精神以具象的纯主观色彩来体现出超乎理性的神性境界，不仅仅是为了传递感情，而是对抽象精神的具象再现，把非视觉性的精神、内心思想、意识与情绪用主观色彩视像化。黄月说，我所追求的绘画艺术是一种超越精神层次的境界，蕴含着宇宙和谐的本质，体现着色彩的真正价值；一种内在心性的圆满——精神与灵性的圆满。

2014年，世界著名的洛克菲勒家族在纽约为黄月举办个人画展，这是近百年来其家族第一次为亚洲艺术家举办个人画展，洛克菲勒家族有4代人出席画展。2022年1月21日，著名的美国亚洲协会(Asia Society)、耶鲁大学美术馆、哥伦比亚大学、威廉姆斯学院艺术博物馆、霍利奥克山学院艺术博物馆，艾利建筑与美术图书馆等5所机构支持，在费尔菲尔德大学艺术博物馆举办中国艺术的绘画展—从博物馆的角度审视中国当代艺术。黄月花鸟油画作品《秋塘的欢歌》入选本次展览。

黄月的绘画作品先后被中国国家画院、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、中南海、全国人大会议中心、京西宾馆、联合国、意大利政府、爱尔兰总统府，罗斯柴尔德家族、洛克菲勒家族，以及众多国家元首、国内外著名人士、博物馆和重要机构收藏。