“远行-余昌梅写生作品展”在浙江美术馆精彩呈现

记者刘慧

温润，隽永，奇峭；诗意，浪漫、放达——11月7日“远行——余昌梅写生作品展”将在浙江美术馆精彩呈现。

浙江画院党支部书记茹峰致辞：

浙江画院作为中国画创作与研究的重要阵地，始终致力于传承和发展中华优秀传统书画艺术。余昌梅先生作为画院办公室主任和山水所所长，不仅是画院艺术创作的中坚力量，更以其深厚的艺术造诣和严谨的治艺精神，在山水画创作领域取得了令人瞩目的成就。

多年来，余昌梅先生始终坚持”深入生活、扎根人民”的创作导向，带领全所同仁深入名山大川，以笔墨记录时代，用心灵感悟自然。

他的画，就像他的为人，质朴、真诚，不尚浮华。他的笔下，没有炫技的浮躁，有的只是对自然深刻的体悟与内心的沉静。他能捕捉到山间晨雾的湿润，也能勾勒出溪边石头的坚韧。看他的画，你能感受到那份“空山无人、水流花开”的诗意梦境，仿佛能跟着他的笔墨，走进那片宁静而充满生机的天地。

他的写生作品，既延续了中国山水画”外师造化，中得心源”的优良传统，又展现了鲜明的个人艺术特色。作为朋友，我见证了他无数次风餐露宿、栉（志）风沐雨的写生历程，也分享过他画出一幅满意作品时的欣喜。所以，今天大家看到的这一幅幅作品，不仅仅是笔墨的呈现，更是他无数次与自然“神交”的见证。希望大家能通过这些作品，走进昌梅营造的那个美好、纯净的山水世界，感受到他笔下的万千气象与无限深情

这次展览，既是他艺术探索的阶段性总结，也是他向各界汇报的艺术答卷。这些作品生动展现了一位艺术工作者对自然的敬畏、对生活的热爱、对艺术的虔诚，体现了一位画院艺术家应有的责任担当与艺术情怀。

我们期待，通过此次展览，能够让更多观众领略到中国山水画的独特魅力，感受到余昌梅先生深厚的艺术功力与执着的艺术追求。

展厅里，光束下，浙江画院画师余昌梅用他经年心血凝结成的120件精品力作，为我们展现了一幅又一幅这样的画面：

他画奇秀的雁荡，画险峻的太行；他画南方的丹霞春色，也画北国的寥廓霜天。他写雁荡，山势如水涛般起伏延展，豪放飘逸，律动感很强；他画太行，强有力的走笔与磅礴的气势结合恰当。南北各地崇山峻岭博大厚重的体量感或无尽的阔远感，在他笔下得到生动体现。

比如，他的《太行巍峨 》《海疆行系列》《崖壑高远》《雁岩云烟》……作品布局大开大合，章法险得出奇，画面中悬崖凌空欲飞，陡峭的石壁压顶逼人。若无过人的胆识与较强的笔墨驾驭能力，这种布局极容易陷入窘境。但余昌梅由于注重峰峦山崖的呼应关系，所以能够险中求稳，不给人突兀之感。同时，变幻无踪的烟岚云气形象也有助于画面的均衡，因此整幅作品既沉郁大气，又奇峭瑰丽，引人入胜。

比如，他的《山居秋暝》《嵊泗枸杞岛》《查济古村》《皖南民居》《山乡雨韵》……作品墨色丰厚，静谧的山坳间，粉墙黛瓦的民居掩映在绿树丛中，曲折的溪流与石桥相映成趣；小园里杂花生树、新篁拔节；清秋的早晨，农家短墙外丝瓜藤上缀满了晶莹的露珠……作品中偶尔出现人物的身影，譬如农家院门前的少妇和台阶上玩耍的儿童，这些细节描绘，为画面平添了生活气息，也使作品具备田园风情画的意蕴，让观者感受到寻常人家平凡安宁的生活。

又如，在浙南温州的文成、太顺、平阳、永嘉等地，余昌梅将自然风光和古村落两大内容进行结合穿插，这不仅让余昌梅在写生过程中个人感受更丰富，更益于探索更广阔的艺术语言表现。

所幸，余昌梅笔下的“江南”因雅俗共赏，却又不满足于在“小桥流水”和“小园幽径”中浅吟低唱，他有着更高更广更远的追求——或细腻描绘山川大地的湖光山色，或深情捕捉乡村的宁静祥和。每一笔都蕴含着余昌梅对生活的独特感悟和对美的无尽追求。透过这些写生作品，观众不仅能够领略到原野的自然美景，更能感受到余昌梅对时代的深刻洞察和对艺术的执着热爱。

远行，让余昌梅用灵动之笔在作品的精微处见广大。

在这些系列写生作品中，余昌梅常描绘江南水乡的静谧愉悦景象，通过生动描绘普普通通的田园生活，传达出一种田园诗般的气氛。他擅长表现不同天气条件下的自然景观，尤其是江南雨景被他刻画得细腻动人，无论是阴天、晴天还是雨天，都展现出各自的独特魅力。

用笔墨勾兑水乡温润又奇峭，以散锋笔法勾勒烟雨又空濛，令墨痕水色间跃动着时代生机。余昌梅突破古法束缚，将田园诗意凝于绿野复苏中，让观者从静谧雨景听见大自然最原始的心跳：

直接，鲜活，真实；自然、宁静、深远……在一系列写生作品中，余昌梅将大自然景色化为笔下的灵动，仿佛让人置身无以言表的美妙之中，感受那独特的韵味与风情，不知不觉有一种发自内心的朴素情感。

无疑，融入自己的情感、思考和审美观念，通过对物象的提炼、概括和升华，使余昌梅写出了一系列具有独特艺术风格和精神内涵的作品。

不可否认，这也是写生与远行在余昌梅心底留下的深深痕迹——从家乡瑞安到省城杭州，从乡村美术教师到浙江画院专职画师，二十多年来，余昌梅涉过千山万水，始终用画笔描绘心中的山水与丘壑：章法奇特险绝，用笔变幻入神，以“留白”“墨块”之法表现名山大川吞吐开合之万千气象；形式语言新颖，不受古法束缚，对树木的表现尤其出色，灵活运用散锋笔法，在画作中展现出自然的规律之美； 巧妙地将水色与墨痕结合，营造出生动的画面图景，使得整幅作品充满了活力与灵动感。

余昌梅的艺术之路，不仅是对传统文化的深刻传承，更是对当代艺术的积极探索与创新。

时至今日，余昌梅特别感动且可以告慰陆俨少先生的是：“远行——余昌梅写生作品展”交出了一份可观、可感、可叹、可游的山水长卷。

余昌梅是一个内敛的人，也是一个坐得住的画家。真诚的创作状态对于一名画家而言很重要。余昌梅用他的勤奋和努力，投身于他最喜爱并坚持的山水画创作。

在当今中国画坛，浙派山水画，传承有序，底蕴深厚，名家辈出，具有极大的影响力，可称之为“浙江现象”——愿余昌梅的山水作品始终能释放出一种悠远的经典价值观，始终能展现出一种传统价值观当中的古法的“写”性，尤其在当代画坛制作性的作品越来越多的现状下，“远行——余昌梅写生作品展”就是一股应当珍视的清流。

余昌梅，让心穿越岁月霞光，让画笔游过山河秋——远行者致广大。写生者致精微。传承者致高远。

余昌梅

1969年生于浙江瑞安，现为浙江画院专职画师、办公室主任、山水画所所长，二级美术师，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事，浙江省陆俨少艺术研究会秘书长，浙江省山水画研究会副会长。