艺海扬帆五十年 ——记电子科技大学中山学院艺术学院崔平平教授 -华闻时空

南生

广东电子科技大学中山学院艺术学院教授崔平平名字叫“平平”，但他作为艺术家、设计家的一生却一点也不“平平”，相反，非常精彩。我和崔平平认识将近半个世纪，我们有“五同”，同出生在益阳，同是1954年生，同属马，同在湖南工艺美术职业学院工作过，后来同样由于与时俱进，先后离开了益阳，离开了湖南工艺美院。有一点不同，我们曾经是师生关系，1980年在湖南工艺美术职业学院，我曾担任过他所在班的班主任，曾上过非艺术类的基础课。在我看来，崔平平是艺林伐木者、绘画游戏者，设计创新者，一句话，人生成功者。

艺林伐木者

崔平平从小爱上了美术，还没参加工作，就已打下了较好的美术基础。因此1975年12月他到益阳市塑料厂正式参加工作时，厂里就量才录用、知人善任，让他到厂科技科当了专职美术设计员。他也不负领导期望，设计了多款塑料日用品造型与图形装饰，其中他设计的“双鱼塑料儿童水壶”，不仅畅销全省，给厂里带来了很大的经济效益，还受到了湖南省第二轻工业厅的表彰。

崔平平一直盼望有机会进工艺美术院校学习系统的专业知识，1978年，他抓住了这个历史性的机会。当年，湖南省轻工局决定与益阳市人民政府联合办学，将1975年成立、由益阳市轻工业局主办的益阳市“七二一”工艺美术职工大学改名为湖南省益阳工艺美术职工大学，从全省轻工系统在职人员中招收学员。崔平平幸运地进入湖南省益阳工艺美术大学学习。这届学员共24人，来自于湖南各地，全脱产。在校学习了将近4年，崔平平和同学们全部完成了学业。1982年上学期，学校应届24名毕业生中有14人的14幅毕业设计作品入选参加全国首届包装广告展览，占湖南省全部25幅参展作品的56%。学校由湖南省第二轻工业厅接管，改名为湖南工艺美术职工大学。1982年，崔平平因成绩优秀而留校任教。

后来，崔平平又得到几个深造的机会。1984年下半年在无锡轻工学院工业造型师资班学习。1985年3月至1986年初，到中央工艺美术学院绘画基础教研室主办的装饰绘画班学习，这个班是由权正环老师主持，受到张仃、吴冠中、白雪石、韩美林、朱军山、刘巨德、简宣义、等老师的教导。1987年考入中央工艺美术学院工业设计系师资本科班学习；主要是从德国归来的柳冠中老师讲授设计课，这时期还有潘昌候、王明旨、辛华泉、鲁小波等老师的教导。1989年7月毕业获文学学士学位。

湖南师范大学美术学院原副院长，博士生导师腾小松这样评说崔平平的伐木之道：“常言道，艺术家像一个伐木者，将无用的枝杈全部砍掉，剩下的是最有用的树干。从崔平平早期的画稿来看，他忠实于自己的心理感觉，注重对象的主要部分而削除细枝末节，他的绘画近似于民间美术的幻想写实方式，带有强烈的主观能动性。这种绘画情趣似乎是他艺术的重要音符，跳荡在他的艺术河流上。不难看出，崔平平近作中那些明、清式家具总被他精明地消减成很冷的抽象方块和直线。这些方块和直线又经巧妙地设计成一个深邃的舞台。于是，画家所要表达的话语便响彻在高贵而又空灵的空间中。这种典雅的东方风格与现代西方的设计原理熔为一炉，达到了雅俗共赏的装饰效果。坦白地讲，这样的境界是极不易达到的，画家首先要具备扎实的绘画基础，其次必须有很好的民间美术修养，再其次得修炼出一身现代设计功夫。崔平平在这三方面的造化都很深。可以这样说，如果把他的绘画艺术当作一棵树，那么绘画基础是根，现代设计是叶，民间美术是花。身为电子科技大学中山学院教授的崔平平为人们栽种的正是一颗根深、叶茂、花繁的艺术绿树。”

绘画创新者

崔平平的画作在艺术圈内可以称得上是“异数”。他曾经给自己的一个画展起了个名字，叫“游戏& 意境”。他在画展开幕式上坦言，画了这么多年的画，还是不敢办画展，“好的和坏的作品都会袒露于人前，但是既然要办了，那就索性抱着以玩的心态。”崔平平说，自己一直以来的初衷就是：要画和别人不一样的东西，和而不同是君子的境界，也是他的境界。崔平平的绘画艺术，有三个明显的特点：

一是没有人像他这样处理图像与文字的关系，也没有人像他这样大胆地挥洒浓墨重彩。这一点鲜明地体现在他的 “画字”中。崔平平曾经将自己的绘画艺术道路归纳为“感悟自然、体验意境”，他试图将这种体验映射到对象与物事之上，以期将这种体验化为一种可以共鸣的通感。他的作品，既是在创作深化的基础上进行的差异化创作，也是对中国传统汉字的再创造的视觉化。每一个字的变形他都热爱用黑、红、绿这三种近乎于浓烈到极致的色彩来表达。而与他的画字共同出现的往往就是如同中国民俗画里“胖娃娃”一样质朴可爱的女孩形象，胸前围着一个蜡染布的兜肚。没有具象的表达，只有一个个被千变万化的汉字组成的图像，如《天地人和》里，他就将“天”画成了人的图像，将“和”变形成一株低垂的花草，画与字你中有我，我中有你。而《和风》中，他更是将“风”字形象化成一只凤凰，极具创意。在他的笔下，中国的汉字有了一种随心所欲不逾矩的洒脱，字随意转，却又不失其本真。他自己总结玩出了这么几条规律：根据汉字表意是具象和抽象相结合的特点，把握线与面组织的秩序和规律，充分发挥黑白的相互作用，巧妙地利用线条的空间处理，在不同纸张的自然色调的基础上，敷以恰到好处的色彩，组成与文字内容相统一的画面，将主观感情不断注入客观物象，形成情景交融的境界。同济大学教授、博士生导师吴国欣认为，汉字本身就是一种线条组合图形，先人在创造言语文字时，就是把看到的对象用线条表达出来，中国美术史有“书画同源”、“书画同体”之说，汉字从它产生的一刻起就形成字画不分的模糊概念，如果说，在西方抽象艺术的诞生是出自西方绘画体系自身形态语言的发展轨迹、思维逻辑演进的必然结果，而与中国传统美学中的以线为主写意脉络的汉字，它更感性，更富有情感，更多地自觉依附于中国传统理论与东方审美特征。在这个过程中，不同的艺术家便显示出各自独特的艺术品位与价值取向。崔平平的画既是在创作深化的基础上进行的差异化创作，也是对中国传统汉字的再创造的视觉化。

二是崔平平的绘画是民间美术与现代设计碰撞出来的艺术火花，具有浓厚的民间情趣和强烈的设计意味。他忠实于自己的心理感觉，一近似于民间美术的幻想写实方式，注重对象的主要部分而削除细枝末节，在绘画写实中，体现了强烈的主观能动性。同济大学教授、博士生导师吴国欣评价他的画时说：“崔平平的绘画是民间美术与现代设计碰撞出来的艺术火花，具有浓厚的民间情趣和强烈的设计意味。仔细说来，在崔平平艺术胶片上感光的物象大多是家具、陶瓷之类的民间艺术品。这些冰冷的古董常常被实写在画面的中心，且物象的的形体轮廓总是以正面平视或垂直俯视的方式现出一种剪影的情态。构图时，画家运用现代设计原理，有意对物象形体剪影的点线面进行装饰变形处理，并根据画面的需要，用汉字的变体和浓重的红墨色块来经营空间，各种原始、古朴的物象在画家的现代设计之下生发出强烈的现代意味，“1+1”的形体组合便有了“3”的意蕴。”他的这种绘画情趣成了他艺术的重要音符，跳荡在他的艺术河流上。于是，崔平平所要表达的话语便响彻在高贵而又空灵的空间中。这种典雅的中国民间美术风格与现代西方的设计原理熔为一炉，达到了雅俗共赏的装饰效果。

三是崔平平画作充满了层次感，显示了设计感的构图之奇。不同于传统意义上的绘画，他的画作不是简单传统的“就事论事”，而是来源于不同意向事物的叠加。无论是青花瓷系列还是字画系列，都充分地体现了这一点，不同元素的相加，产生了意想不到的效果。构图时，画家运用现代设计原理，有意对物象形体剪影的点线面进行装饰变形处理，并根据画面的需要，用汉字的变体和浓重的红墨色块来经营空间，各种原始、古朴的物象在画家的现代设计之下生发出强烈的现代意味，这样的效果不得不说与画家几十年设计背景相关。湖南师范大学美术学院原副院长、博士生导师腾小松就表示这种典雅的东方风格与现代西方的设计原理熔为一炉，达到了雅俗共赏的装饰效果。平平系列绘画作品的主要特点有：1、汉字的重新组合，线形之间的感性表达。2、色彩的大胆运用，强调中国传统特有的红与黑的强烈对比。3、点、线、面有机组合，线结构的律动和点线之间的和谐统一。其在传统的反向思考中不断感悟，追求着自己的个性发展之路。

人生成功者

2014年6月12日，崔平平人生第一次办个展。这一天，中山市美术馆内高朋满座，来自中山以及珠三角的艺术爱好者齐聚一堂，共同见证了电子科技大学中山学院艺术设计学院院长崔平平“游戏·意境”个展开幕式。60 多幅风格各异的作品横跨了他20多年的艺术生涯，集中展示了这位学院派艺术家极具个性的绘画风格，尤其是近年来以汉字流变为体创作的“画字”，将汉字的游戏与意境相结合，极具张力。而这也是这位平时埋头艺术教育的画家20多年来的首个个展，对于即将迈进花甲之年的他来说，这无疑是对自己过去艺术生涯最好的回顾和总结。

2025年11月5日，笔者特意前往中山，造访平平雅宅，与平平和夫人刘自力见面。虽然，此前媒体上已有多篇介绍他的文章，见面中，我仍主动提出为写一篇介绍他的综合性的文章。在我看来，年过古稀的崔平平，不负芳华，一生精彩，是百分之百的人生成功者。

崔平平以教书立业。他先是在湖南工艺美术职业学院教书，1996年到广东电子科技大学中山学院艺术学院任教，教了近40年的书，桃李满天下。他说：教书育人是他的主业，他最喜欢的事情是与学生在一起。他见证了中山学院的的发展壮大，亲历了艺术设计学院从无到有，从一、两个班到20多个班；从数十个学生，到近千个学生的发展历程。他的日常工作以教学管理为主，创作主要在工作之余。他是深受学生爱戴的好教师。他多次被评为中山学院和中山市的好教师。

崔平平以丹青立世。他2016年加入中国美术家协会，在美术创作上取得骄人的成就。他的参展、出版经历充分证明了这一点：1983年油画《井边》入选湖南省首届油画展；1984年油画《凉》入选湖南省美术作品展览；1986年装饰画《四神》入选湖南美术作品展览；1986年宣传画《为了人类》入选国际和平年美展并被中国美术馆收藏（与吴国欣合作）；1992年国画《苗家姊妹》入选湖南省美术作品展览；1994年中国画《楚山楚水》入选第八届全国美术作品展览；1998年中国画《父女情深》入选广东美术作品展览、评为中山市文艺创作一等奖、孙中山故居纪念馆收藏；2010年中国画《荷》获首届全国高校美术设计大奖赛三等奖；2004年宣传画《家》入选广东美术作品展览；2006年绘画作品四幅在《装饰》杂志2006年第3期专题发表；2004年专著《崔平平绘画作品》中国民族摄影艺术出版社出版；2012年出版崔平平绘画——画字系列；2013年国画作品八幅《美术大观》杂志2013年12期专题发表；2014年6月在中山美术馆举办个人绘画展览，展出绘画作品六十余愊；2015年10月，中国画五幅受邀参加清华大学美术学院《中央工艺美术学院师生联展》，作品编成《中央工艺美术学院师生作品集》，由江苏凤凰美术出版社出版；2017年10月，中国画二幅参加在江苏常州美术馆展出的《铭记历史、不忘初心，中央工艺美术学院师生联展》，参展作者包括吴冠中、张仃、韩美林、朱军山、刘巨德等艺术家，作品编入《中央工艺美术学院师生作品集》，由江苏凤凰美术出版社出版；2018年，中国画《清荷》受邀参加台北－中山书画联展。

崔平平以设计傲人。崔平平一辈子同设计分不开，他是天生的设计家。他平生第一个工作岗位是美术设计员，在湖南省工艺美术职业学院读专科时学的是装潢设计，在无锡轻工学院进修半年学的是工业造型设计，在中央工艺美术学院（清华大学美术学院）读本科时学的是工业设计，他上课教的最多的课程是设计课程，他正儿八经“当官”当的是电子科技大学中山学院艺术设计学院院长。崔平平在中国工业设计艺术发展的历史上留下了足迹。早在1982年，崔平平的毕业设计“五香牛肉包装设计”，就入选参加全国第一届广告设计展览。1985年设计《玉液春包装合》（与吴国欣合作）入选参加全国包装设计展览。1987年设计《首乌糕包装合》（与吴国欣合作）入选参加全国包装设计展览，在中国包装杂志发表。1995 年编著《现代环境设计表现图技法》湖南美术出版社出版。

崔平平对我说过：“我回想过往的艺术追求，大致走过三个阶段：一是89年从中央工艺美院毕业回湖南工艺美院教学，由于受中央工艺美院教学环境的影响，喜欢民间的艺术，如青花瓷，剪纸，刺绣……，所以在89年至99年期间，创作了一批民间清花为主体的绘画。二是在民间美术的基点上在00年至15年之间画了一批表达象形汉字线与面融合的画；三是在16年后，强调绘画的随心性，是个人对自然的感受，随心所欲，画一些生活场景的水墨小品。”

深圳美术家、设计家黄炯青有一段话评论崔平平，讲得很准确、很精彩，我引用在此，请读者细品，并作为该文的结语：“平平是我的老朋友，只有十几岁时我俩就在一起，年幼时总是充满幻想，我们一起学画，谈理想，谈艺术，谈人生……。后来一起报考又成了同班同学，友谊深入至今天。平平兄的艺术，既是抽象的，又是具象的，他把具象的图文自娱自乐地构成有序无序的节奏画面，尽管他使用了诸多汉字或者汉字演变的符号，从根本意义上，他仍是一个传统文化的继承者和创造者，他所运用的点、线、面及浓郁的墨和色，似乎又在破除传统，因此，可以说他的作品既来源于传统文化，又融入西方的抽象主义，完全形成属于他自己的风格。给我的感觉仍是他那童真般的生命灵动在起作用。艺浮何处，寻找艺术新的支点，是平平兄的目标追求。我深知: 平平兄的作品仍在路上，也许他只是阶段性探索艺术的一种方式和过程，我想他最大的收获是在享受艺术给他达来的一种快乐。”