中国电视-《金声玉振——中国器乐大会》：主创分享-华闻时空

在博大精深的中华文明长河中，器乐作为礼乐文明的重要载体，始终传承着中华民族的文化基因与哲学思考。《中国电视》邀您走进大型音乐文化类节目《金声玉振——中国器乐大会》的主创团队，听他们讲讲创作背后的故事：

（主创团队合影）

在《中国器乐大会》策划之初，我们就定下了一个基调——器乐大会，不能仅仅是专业演奏者的竞技场，更应该是全球国乐爱好者情感交融的聚会。我们渴望探寻那音符背后，更深厚的人文故事。而正是循着这条线索，我们遇见了一个个让大家为之动容的“知音”。我们呈现的，早已超越器乐技艺本身的展演，而是一幅以世界为卷、以热爱为笔，由不同肤色、不同职业、不同年龄的“知音”们共同绘就的“和鸣”长卷。

琴弦上的相遇：聆听东西方文明对话的回响

律德Brommer，Lute Berend是一位来自荷兰的指挥，他向节目组分享了与古琴结缘的故事。他自幼学习钢琴和小提琴，从十几年前第一次听到古琴的声音时，那深沉、悠远的音色让他瞬间着迷，凭借对古琴的热爱来到中国。多年来，他逐渐从古琴的学习者转变为中国文化的传播者。古琴于他已不是一件异国乐器，而是一把钥匙，打开了一扇通往一个伟大而深邃文明的大门。在与他的沟通中，节目组意识到，中国国乐的国际化传播，并非简单的技艺输出，而是这种基于深刻理解之上的文化认同。

在《中国器乐大会》舞台上的首次亮相，律德选择了古琴曲《阳关三叠》。这一次，当那充满离愁别绪的经典旋律从他指尖流淌而出时，这位来自郁金香国度的音乐家，将中国古人“西出阳关无故人”的苍茫与深情，诠释得真挚而克制。他没有刻意夸张悲情，而是在每个余韵中留白，让那份穿越千年的情谊自然而然地浸入听众的心田。演奏完毕，他分享道：“演奏这首曲子，让我理解了东方情感中哀而不伤的美学。离别是人类的共同情感，而古琴教会了我如何庄重而温柔地面对它。”这一刻，律德已不仅仅是一位技艺精湛的演奏者，更是一位文化的深度体验者与转译者。他通过古琴，将一种东方的生命哲学与情感模式，清晰而动人地传递给了全世界，证明了最古老、最中国的音乐，同样能够精准叩响现代人与不同文化背景听众的心弦。

（荷兰乐手律德演奏古琴）

如果说律德的古琴是内向的哲思，那么来自美国的“90后”二胡演奏者史明思Nils Oliver Schwerzmann的音乐，则是外向的抒情。他在美国读中学时听到富有东方韵味的二胡音乐，二胡如泣如诉的声音瞬间抓住了他。上大学后，他主动找老师学习二胡并选修了中文，毕业后来到中国定居，一直坚持学习二胡。在《中国器乐大会》的舞台上，史明思选择的是一首地道的《苏南小曲》。他很好地把握住了乐曲的灵魂——那份市井街巷的活泼与吴侬软语的韵味。在他看来，一定要真正走进了中国民间音乐的生活气息与情感世界，才能更好地完成作品的演奏。

史明思用他的二胡证明，东西方音乐文化的交流并非总是创造“新”的混合体，也需要能够怀着敬畏之心，深刻地理解并原汁原味地再现中国传统音乐文化的精髓。他说：“音乐无国界，但乐器有故乡。我带着这把来自中国的二胡，去向我的同胞们讲述我听到的东方故事，也把我在西方学到的新鲜节奏带给它。我觉得，我成了一个文化的信使。”从律德到史明思，我们看到，中国民族乐器正以一种前所未有的开放姿态，融入全球音乐的血液，成为全世界人民表达自我、沟通情感的通用语言。

（美国二胡乐手史明思演绎《苏南小曲》）

凡心炽热：当“英雄梦想”照进“烟火人间”

除了这些远渡重洋的“文化使者”，我们更将镜头对准了身边那些在平凡岗位上，因国乐而熠熠生辉的普通人。

江苏省消防救援总队“苏小蓝”乐队的故事，充满了铁汉柔情的反差与感动。谁能想到？那一双双在烈火中擎天、在洪水中救援的坚实大手，也能在工作训练之余，轻柔地握住竹笛，深情地拉响二胡。在《中国器乐大会》的舞台上，我们看到了消防员不为人知的另一面，当水枪换成乐器，战斗服化作演出服，“苏小蓝乐队”拿起传统的中国乐器，演奏了《如愿》、《黄河船夫曲》、《我的祖国》等多首经典作品，向全国人民奏响了属于消防员的柔情与力量，那份由内而外的自豪与深情，足以让任何人为之动容。他们的音乐，或许在技巧上并非最完美，但其中蕴含的，是对生活的热爱，是对职责的忠诚，更是中国当代青年最鲜活、最饱满的精神风貌。国乐于他们，不是阳春白雪的装饰，而是繁忙工作之余，滋养心灵的宝贵甘露。

同样让我们眼前一亮的，还有北京四中金帆乐团琵琶声部的五个孩子。第一次在听她们弹奏《十面埋伏》时，能感受到那种金戈铁马的磅礴气势。在《中国器乐大会》的舞台上，她们怀抱琵琶，奏响的并非传统古曲，而是阿根廷音乐大师皮亚佐拉Ástor Pantaleón Piazzolla的经典作品——《自由探戈》。当充满异域风情的探戈节奏，与琵琶清脆明亮的“大珠小珠落玉盘”之声激烈碰撞，一种奇妙的化学反应的产生了。这些成长于互联网时代的少年，以无拘无束的感知力和创造力，轻松地驾驭着这种文化混搭。中西方音乐文化的交融与互鉴，在她们的身上，已不再是需要刻意为之的课题，而是与生俱来的思维方式与审美本能。她们手中的琵琶，连接的不再仅仅是古老的过去，更是一个开阔、多元、充满无限可能的未来。从她们青涩却坚定的脸庞上，我们看到了国乐传承的希望。

（主创团队在录制现场工作）

以乐为桥，共谱华章

回顾这一年多以来《中国器乐大会》的策划创作过程，我们深感大会早已超越了音乐的范畴。我们向世界展示了中国器乐文化的强大吸引力与包容性——它足以让一位荷兰音乐家沉醉于千年前的山水意境，也足以让一位美国青年用它来演绎现代的都市情怀。通过“苏小蓝”乐队和北京四中的孩子们，我们则向国内外的观众呈现了国乐在当代中国蓬勃的生命力——它根植于深厚的文化沃土，绽放于寻常百姓之家，它是消防员手中的温暖，是中学生笔下的诗意，是流淌在每个中国人血脉中的文化基因。