读张洪芳“致意中国经典爱情电影系列诗歌”有感-华闻时空

（图：女诗人张洪芳近照。）

女诗人张洪芳在写作出版“致意世界经典爱情电影系列诗歌”之后，紧接着又推出“致意中国经典爱情电影系列诗歌”，煌煌两大卷，以诗歌的方式将银幕呈现的人类情爱经典存档，俨然囊括中外爱情影像精华的百科全书，不能不深深叹服女诗人持续而巨大的创造力。
毋庸置疑，洪芳是开拓与深耕这一领域的第一人。

“致意中国经典爱情电影系列诗歌”共35章，所涉猎的影片题材，几乎覆盖了20世纪中国的各个时期。读这样的诗，极易唤起共情，对中国式爱情影像及其依傍的时代作深情回望。
置于篇首的《庐山恋》，是中国大陆经历了八个样板戏主宰舞台、爱情长时间列为文学艺术禁区的非常时期之后，第一部正面描写爱情、第一次出现接吻镜头的影片，简直是石破天惊啊。有人评价开篇两句“蜻蜓点水的一吻/女娲补天”，将那一场划时代的初恋，写得如同天地觉醒一般，将小小的初吻上升到创世纪、重塑山河的精神高度。当然，也只有洞悉了这一特定的历史背景，才会读出那“一吻”所赋予的“女娲补天”式的石破天惊来！
再比如《天云山传奇》。全诗以风雪弥漫、山路逶迤、板车辙痕为核心意象，
“板车碾过的每一道辙痕/都是写在天地间/滚烫的诗行”，恰恰印证了这部影片留给我至为经典的一幕：女主人公冯晴岚用板车拉着绝境中的罗群，板车往风雪泥泞的山路，也往观众心头碾出一溜歪歪斜斜的，深深的辙痕。那一份绝境中跨越苦难的人性之美和坚贞不渝的爱情之美，恰如诗中所写：“撑起一整个倾斜的天空”。
《牧马人》《芙蓉镇》《人生》《边城》等影片，大致与《天云山传奇》同时期问世，皆是上世纪80年代开启改革开放之后银幕领域的灼灼成果。读洪芳的诗，便会自然而然与相应的影片印象与记忆对接，自然而然浮现80年代“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的动人情景。

洪芳是灵醒的。洪芳是能写的。
不同的影片题材和风格，或厚重，或纯净，或沉郁，或明亮，她都能举重若轻，游刃有余，与影片同频、与读者共情。
《山楂树之恋》被誉为电影史“上最干净的爱情”。诗中反复出现的“多好”，经由一个个细节托出的画面组接，形成温柔又感伤的复调：“‘认识你，多好’/油菜花开得金黄，多好/灯泡坏了、钢笔漏水，多好/起风时躲进你宽大的风衣里，多好/柴火与小油灯的温暖，多好/……在那雪白雪白的床单上/如果，如果可以啊/能种下一朵鲜红的杜鹃，多好”。
《我的父亲母亲》，一阙纯粹又执着的乡村爱情。“相逢一笑，春光便漫过山岗/她追着身影奔跑/山岭轻颤，尘土飞扬/红棉袄掠过白桦林/像一团火，落进半个太阳”诗如影片里的爱情一样质朴、纯净与温暖。
《芙蓉镇》中的胡玉音，“是石缝里挣出的一束野花/偏要在风雨里，开出人间的颜色”，“咸涩已尝遍，再无所惧”。以至于诗人情感爆发，忍不住祈愿“菩萨啊，原谅她吧，她实在太苦了”，悲悯情怀引爆悲剧美感与生命张力，仿佛见到女诗人落在字里行间的泪痕了。

读洪芳的爱情诗，好句子、好意象扑面而来，如花香满径。
比如：“一个情字压垮山梁”（《最爱》）；“一粒光烫伤宇宙”（《云水谣》）；“有一种等待/要击穿时间”（《云水谣》）；“把一个人爱到天老地荒/是件多么伟大的事啊”（《云水谣》）；“野草举起满山遍野的悼词”（《原野》），等等。
《滚滚红尘》中，沈韶华飞蛾扑火般的爱与痛，如人所云，既有心碎的撕裂感，又有坚守诗意的倔强。“真爱让一个女人/比一个男人伟大一千倍”，只此一句，即可令有情有觉的读者为之动容。
《倾城之恋》中，“轰炸声震耳欲聋/墙倒塌了/梦与房屋一同着火/炮火炸碎所有情场套路”，战争果断叫停了白流苏与范柳原于暧昧中的矜持、躲闪与渴念，置身战火纷飞之中，双方坦然吐露心声。于是，“一座城以沦陷倾覆的低姿态/作为陪嫁，作为证人/成全了她的死生契阔”，成全了她“一直想在你的房间看月光”的梦想。
说说《边城》吧，沈从文的小说写得极美，凌子风的电影拍得极美，张洪芳的诗歌同样写得美极了：“懵懂的月光银子一样锃亮/月光把一句话丢进满山翠叶里/摇曳，摇晃/月光里那个唱了一夜情歌的人/他的歌像一尾尾花鱼/游进了少女心房”，“让又甜又软的歌声/把她的灵魂轻轻飘起来”……妥妥的纯净之美，清丽如水之美，淡淡的悲凉感伤之美。把月光说成是“懵懂的月光”，更是神来之笔！自然而然联想起豆蔻年华的翠翠，青涩未熟，情窦初开，似懂非懂，还有什么比“懵懂”二字安放到她的月光身上更合适呢？
诗歌的语言，很大程度影响甚至决定着诗的成败。
洪芳重感觉，重炼句和炼意，走的是写诗的正道。