中国当代艺术的兴起是始于上世纪80年代初。1978年中国开始改革开放，它这不仅是一场经济改革，也是一场社会和文化变革。此前，艺术主要承担政治宣传功能，艺术家的个人表达受到极大的限制。改革开放后，中国重新与世界建立联系，西方现代艺术、哲学和文学进入中国，美术学院恢复了正常的艺术教育，开始介绍西方的印象派，表现主义，抽象主义，达达主义，波普艺术等，年轻艺术家开始思考，艺术究竟应该表达什么?

在这样变迁的历史背景下，中国当代艺术迅速兴起，并形成了以”85新潮”为代表的先锋艺术运动。85新潮美术运动是1985至1989年第一次全中国性的美术运动，年轻艺术家不再只关注绘画技巧，而是哲学、文学、身份、时间、社会等题目。1989年在北京举办的中国现代艺术大展是“85新潮运动”的高潮，展览第一次集中全国先锋艺术包括：装置、行为、观念艺术、大型综合媒介等，他标志着中国当代艺术进入到了一个新阶段。

90年代，中国当代艺术开始走向世界，艺术家更多的关注“政治波普”，“玩世现实主义”等走向。部分艺术家被邀请加入国际展览，如意大利威尼斯双年展、德国的卡塞尔文献展等。2000年至今，由于全球化与多元化的发展，艺术主题更多的倾向于全球化，城市化、环境、人工智能、数字媒体、女性主义、身份政治等领域。

总而言之，中国当代艺术根植于中国自身的历史变化和社会变迁，又不断与国际当代艺术展开对话，形成了独特的面貌。本次参展的6位艺术家大多数是60年代出生的，他们经历了中国当代艺术的变迁，他们既是时代的见证者，也是参与者。

协会负责人、策展人贝阿特·道姆迪-费劳女士（Beate Domdey-Fehlau)主持开幕式

朗根费尔德市副市长斯文·鲁希特先生（Sven Lucht )致辞

协会副主席、本次展览学术主持、策展人碧珀-刘卫群女士（Weiqun Peper-Liu）发言

学术主持碧珀-刘卫群（Weiqun Peper-Liu）发言中讲到：艺术家单增先生是我在90年代柏林艺术大学学习期间就认识的同学。他曾在德国卡塞尔艺术学院和柏林艺术大学读自由艺术及艺术教育等专业，毕业后回中国任教，后担任在杭州的中国美术学院教授，他的作品涉及绘画、雕塑、公共艺术、织物艺术等。本次展览，他带来的的黑白组合作品很醒目。他将每一件小尺寸作品组合成64件大幅作品，用中国毛笔、墨在宣纸上书写出有规律的粗线条，让画面对比更强烈，更具有视觉冲击力。单增的作品力求在混沌和秩序之中表现出阴阳的互动与平衡，在中国的文化遗产中寻找视觉的力量和文化精神。

艺术家梁越是广州美院版画系毕业，也是我的老校友。梁越先生一直致力于用版画艺术的形式记录中国社会巨变下的普通人生活。2013年他曾受邀参加第55届威尼斯双年展平行展《中国独立艺术展》。这次展览展出了他六幅作品均是丝网版画，其中2014年创作的作品《12个人》，描绘了当今网络社会(Netywerkgesellschaft)的人群，人们的日常生活被网络笼罩。另一件作品“证件系列”呈现的是外地人开车进北京，北京政府为了限制人流，需要办理“进京证”或“进京暂住证”。

艺术家李晓强，他的作品一直以自身为模特，由于艺术家本人就是光头，他的画采用了自己秃头的形象，用简洁的线条，幽默、戏虐、夸张的绘画形式来表达对周围现实世界的情绪和态度。他创作的油画作品“挑逗人”，刻画了一位大号秃头男人在挑逗和玩弄一群小人物。作品暗示了在集权的制度里，某些人的权力无所不能。而他的另一幅是在中国宣纸用水墨画的作品“指挥者”，则生动的描绘一位秃头小黄人在指挥树上的小鸟合唱，暗喻言论很难发出统一的声音。艺术家王之琛先生来自上海附近的宁波市，是唯一一个到我们现场来的中国艺术家。他参展的三联幅大尺寸作品是用鞭子在宣纸上抽打而成。正如艺术家本人所讲，他的作品灵感来自于疫情期间，由于城市封锁，他躲到山里的工作室静居三年，画了很多作品，对人生有更多的感悟。一次偶然机会在河边挥鞭击水，飞溅的水花与水痕给他带来了创作灵感，由此开启了“鞭墨”艺术的探索。他说挥起鞭子抽下去的那一刻，很多在疫情期间压抑的情绪随之而发泄，给他的作品也带来了意外收获。

艺术家铁鹰是生活在北京的一位自由艺术家。1991年就读北京中央美术学院油画进修班，1996年他以访问学者的身份赴瑞典斯德哥尔摩皇家艺术学院学习。铁鹰的艺术实践从绘画扩展至观念摄影，他的作品曾被邀请在纽约、苏黎世、新加坡等专业画廊举办个展。这次参展他带来了两组作品。一组是9联幅油画，每一单幅都有独立的主题，作品给人以视觉日记或碎片化小说的感觉，组合在一起构成了一个更大、更具演进性的叙事空间。另一组9件摄影作品“大众系列”，创作元素来源于网络新闻人群集会的图片，通过运用PS软件加工处理，转化为抽象视觉语言。

艺术家金耕(JinGeng)现居杭州，他以独立艺术家的身份生活和创作。金耕是一位深深扎根于中国文学的艺术家。本次展览展出了他的两幅抽象丙烯画。这两幅悬挂在展厅入口处的作品是艺术家的新作。一个月前，这两幅画从中国寄来时，颜料尚未完全干透。遗憾的是，我们拆开包装时发现，部分包装纸已经牢牢粘附在作品表面。直到今天，包装纸留下的痕迹仍然可以在展出的画作上看到。关于其中一幅以绿色为主色调的作品，艺术家解释说，这幅画的灵感来源于佛教所说的“无所执着之心”。浓郁的绿色仿佛一道神秘的光，从深沉的黑暗中浮现出来。第二幅以橙色调为主的抽象画，则体现了佛教关于万物无常的思想:一切存在都是短暂而无常的一一如同梦境、影子，或转瞬即逝的雷光。2024年，他获评“福布斯中国文化影响力人物(Forbes ChinaCultural Influencer)。

最后，碧珀-刘卫群（Weiqun Peper-Liu）说，希望通过这次展览，大家能够对中国艺术有一个全新的认识，一种看待中国艺术的新视角。

艺术家王之琛（ Wang Zhichen ）在室外现场挥墨创作，他也是唯一一位亲临现场艺术家。

梁越（ Liang Yue）作品

梁越荣获“国家一级美术师”这一荣誉称号。这是艺术领域最高级别的专业职称之一，通常授予那些将传统水墨艺术与当代表现形式相结合的艺术家。梁越毕业于广州美术学院版画系。他的作品不仅曾在中国众多重要艺术展览中展出，还被收录于著名艺术参考文献《现代中国美术全集》（版画卷）之中。

在作品《临时居住日记》中，艺术家反思了那些涌入大都市、没有固定居所的流动劳动者和创意工作者的通勤生活。作品以拼贴般的方式呈现出一幕幕场景：人们拥挤在满载的公共交通工具中。疲惫的旅客或躺着、或坐着、或站着睡觉；有人若有所思地盯着手机；还有人穿过售票窗口，乘坐公共交通前往自己的目的地——北京。在这些场景之上，一次次叠加着官方的、具有时效限制的临时居住许可文件网格。

艺术家以极具冲击力的方式，通过这件作品探讨了官僚制度、人口迁徙，以及城市空间中脆弱而不稳定的生存状态。

Liang Yue trägt den ehrenvollen Titel eines Nationalen Künstlers Erster Klasse. Dies ist ein höchster professioneller Rang, der üblicherweise Künstler auszeichnet, die klassische Tuschetraditionen mit zeitgenössischen Ausdrucksformen verbinden. Liang Yue ist Absolvent der Akademie der Bildenden Künste in Guangzhou, Abteilung für Druckgrafik. Seine Arbeiten wurden nicht nur auf zahlreichen bedeutenden Kunstausstellungen in China präsentiert, sondern auch in das renommierte Nachschlagewerk „Gesamtausgabe der modernen chinesischen Kunst“ (Band Druckgrafik) aufgenommen.

In seinem Werk ‘Tagebuch des temporären Aufenthalts’ reflektiert der Künstler das Pendlerleben von Wanderarbeitern und Kreativen, die ohne festen Wohnsitz in die Metropole strömen. Im Werk sieht der Betrachter kollagenhaft zusammengesetzte Szenen: Menschen stehen dicht gedrängt in überfüllten öffentlichen Verkehrsmittel. Erschöpfte Reisende schlafen liegend, sitzend, stehend. Manche blicken versunken auf ihr Smartphone. Wieder andere gehen durch die Ticketschalter, um mit öffentlichen Verkehrsmitteln zu ihrem Ziel zu kommen: Peking. Über diesen Szenen liegt immer wieder ein Raster von offiziellen, zeitlich befristeten Aufenthaltsgenehmigungen. Auf sehr eindringliche Weise thematisiert der Künstler mit seinem Werk Bürokratie, Migration und die fragile Existenz im urbanen Raum.

Kommen Sie gerne vorbei – neben diesem Werk erwarten Sie weitere Druckgrafiken von Yue Liang sowie Arbeiten der fünf weiteren zeitgenössischen chinesischen Künstler der Ausstellung. Entdecken Sie die Vielfalt der Positionen und lassen Sie Ihre eigenen Eindrücke entstehen. Wir freuen uns darauf.

——卡罗拉·泰希曼（Carola Teichmann）

秃头倔人（李晓强）Tutou Jueren (Xiaoqiang Li) 作品

为秩序的和谐而编排的声音自由。

作品《指挥家》给人一种友好而富有童趣的感觉。一群鸟聚集在树上。画面中的树枝与枝条仿佛构成了一张网络，将整个群体连接在一起。

而在前方：指挥家。他能否成功引导并控制如此众多的声音？他会成为多声部和谐的创造者吗？这幅作品让一位观者会心一笑，却也让另一位观者陷入思考。答案，每个人只能在自己心中寻找。

对于 Tutou Jueren 的另一件作品《挑衅者／驯兽师》，我们的副市长 Sven Lucht 也表现出了浓厚的兴趣。作品中，一个巨大的身影俯卧在地，双手的食指伸直，指向面前的一小群人。Lucht 对这件作品的解读是：“艺术可以具有挑衅性，也可以具有政治性。”

我们诚挚邀请您前来参观：这里有许多令人兴奋的作品等待您去发现。请仔细观看，让当代中国艺术带给您自己的感受与思考。

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你觉得怎么样？这样可以吗？

Tutou Jueren (Xiaoqiang Li): Freiheit der Stimmen orchestriert für Harmonie der Ordnung.

Das Werk „Der Dirigent“ wirkt freundlich und verspielt. Ein Vogelschwarm hat sich im Baum versammelt. Die Äste und Zweige wirken in der Bildkomposition wie ein Netzwerk, das die Gemeinschaft verbindet.

Davor: der Dirigent. Kann er es schaffen, die Vielzahl der Stimmen zu lenken und zu kontrollieren? Wird er der Schöpfer von vielstimmiger Harmonie? Den einen Betrachter bringt das Bild zum Schmunzeln, den anderen macht es nachdenklich. Antworten findet jeder nur in sich selbst.

So auch zum Bild ‚Der Provokateur / Der Dompteur‘ von Tutou Jueren, dass bei unserem stellvertretenden Bürgermeister Sven Lucht auf reges Interesse stiess: Es zeigt eine übergroße Figur, auf dem Bauch liegend, die Zeigefinger beider Hände dicht vor einer kleinen Menschengruppe ausgestreckt. Lucht’s Interpretation: „Kunst darf provozieren, sie darf auch politisch sein.“

Wir laden Sie herzlich ein: Kommen Sie vorbei. Es warten spannende Werke darauf, von Ihnen entdeckt zu werden. Schauen Sie genau hin und lassen Sie die zeitgenössische chinesische Kunst auf sich wirken.

——卡罗拉·泰希曼（Carola Teichmann）

王之琛（Wang Zhichen） 现场挥鞭作画

王之琛：从克制的平静到鞭笞的能量——墨的解放

两千多年来，水墨画深深扎根于中国的日常生活、书写文化、哲学和艺术教育之中。墨以其沉静克制的笔触，成为和谐与平衡的媒介。对于成长于这一文化传承中的人们而言，水墨画因此成为一种宁静、自律和内省的体系。

然而，这一体系正在经历深刻的变革。鞭墨画的出现，将中国当代艺术拓展了水墨画的传统领域，使其向抽象、装置和行为艺术方向延伸。墨本身成为实验的场域：艺术家以鞭打的动作，将墨汁以活力、能量和不受控制的奔放倾泻于画布之上。

对于熟悉并成长于这一传统的观众而言，鞭墨画强烈地展现了过去与现在的对比。克制的线条消融，对和谐的追求也受到了挑战。以往内修的束缚被打破，并在一种解放的行为中被重新诠释，成为一种对当下的承诺。有趣的是，这位艺术家正是在新冠疫情严格的封锁期间发现了这种富有表现力的行为艺术形式。在此背景下，鞭画获得了更强大的象征意义，鞭画远不止是一种令人兴奋的、具有独特笔触的艺术风格。

Wang Zhichen: From Restrained Calm to Whipping Energy—The Liberation of Ink

For over two thousand years, ink painting has been deeply rooted in Chinese daily life, writing culture, philosophy, and art education. With its calm and controlled brushwork, ink has become a medium of harmony and balance. For those who grew up within this cultural tradition, ink painting represents a system of tranquility, discipline, and introspection.

However, this system is undergoing profound change. The emergence of whip-ink painting has pushed Chinese contemporary art beyond the traditional boundaries of ink painting, extending it into abstract, installation, and performance art. Ink itself becomes a field for experimentation: the artist uses whipping movements to pour the ink onto the canvas with vitality, energy, and untamed freedom.

For viewers familiar with this tradition, whip-ink painting strongly contrasts the past and present. Restrained lines dissolve, and the pursuit of harmony is challenged. The previous inner restraints are broken and reinterpreted in a liberating act, becoming a commitment to the present. Interestingly, the artist discovered this expressive form of performance art during the strict lockdown of the COVID-19 pandemic. In this context, whip painting gained deeper symbolic meaning; it’s not just an exciting art style with a unique brushstroke.

铁鹰（Tie Ying）作品

Tie Ying——介于中心与群体之间

Tie Ying 先后就读于北京中央美术学院油画系进修班，瑞典斯德哥尔摩皇家美术学院。后来，他将自己的艺术创作拓展至摄影和观念艺术领域。他的作品在国际艺术展览中也获得了广泛认可。我们非常高兴能够在兰根费尔德展出这位中国艺术家的两件多联幅作品。

他的九联幅作品《群体／公众》（Die Massen / Die Öffentlichkeit）由合成摄影构成——所谓合成摄影，是一种模仿摄影特征、但通过数字技术生成的图像类型。作品中的视觉元素展现了从鸟瞰视角看到的人群。然而，在这里，个体被解构成集体结构中的一个单纯“粒子”。因为乍看之下，观者只能看到色彩，仿佛这些色彩正从中心向外呈同心圆般扩散。每一幅作品都像是一张旋转着的、色彩斑斓的圆盘，却没有显露出任何具体的轮廓。而这一系列作品的排列本身也蕴含着运动感：圆盘的结构不断发生变化——起初细碎而快速，随后逐渐变得粗大、舒缓而平静。

经过较长时间的观看——尤其是从更远的距离观察——人们似乎开始能够在人群中辨认出一个个独立的头部和身影：低垂的头颅；高高举起的手臂与手掌；以及一些背对着观者的人影。

这里的现实仿佛发生了倒转：靠近使事物消解，距离反而让事物变得清晰。

Tie Ying – Zwischen Mittelpunkt und Masse

Tie Yings ist Absolvent an der Zentralen Akademie der Bildenden Künste in Peking, Abteilung Ölmalerei. Später erweiterte er sein künstlerisches Schaffen auf die Fotografie und Konzeptkunst. In internationalen Ausstellungen finden seine Werke Anerkennung. Wir freuen uns sehr, zwei polyptychische Werke von diesem chinesischen Künstler in Langenfeld zeigen zu können.

Sein neun-teiliges Polyptychon mit dem Titel „Die Massen / Die Öffentlichkeit“ besteht aus synthetischen Fotografien – darunter versteht man einen Bildtyp, der fotografische Eigenschaften nachahmt, aber durch digitale Prozesse erzeugt wird. Die visuellen Elemente zeigen Menschenmassen aus der Vogelperspektive. Doch das Individuum wird dekonstruiert zu einem bloßen Partikel innerhalb eines kollektiven Gefüges. Denn auf den ersten Blick erkennt der Betrachter nur Farben, die konzentrisch von innen nach außen zu streben scheinen. Jedes Bild wirkt wie eine rotierende, bunte Platte – jedoch ohne Einzelkonturen zu offenbaren. Auch in der seriellen Anordnung der Reihe steckt Bewegung: die Struktur der Scheiben verändert sich — zunächst kleinteilig und rasend schnell, dann zunehmend gröber und ruhiger.

Nach längerer Betrachtung – aus weiterer Entfernung – glaubt man, einzelne Köpfe und Gestalten in der Masse zu erkennen: Nach unten gesenkte Köpfe; Nach oben gereckte Arme und Hände; Gestalten, die dem Betrachter den Rücken zuwenden. Die Wirklichkeit scheint sich hier umzukehren: Nähe löst auf, Distanz klärt.

Kommen Sie vorbei, bringen Sie etwas Zeit mit, erkunden Sie die Wirkung der Werke auf sich selbst.

——卡罗拉·泰希曼（Carola Teichmann）

金耕（Jin Geng ）作品

北京、上海、巴黎、朗根费尔德——金耕的绘画之诗

2024年，金耕入选首届《福布斯中国文化影响力人物》榜单。该榜单自2023‑2024年全新设立，是一份文化领域排行榜，表彰那些以自身实践塑造、发展并传播中国文化的人物。金耕作为中国当代艺术自由表现绘画的现代代表人物，作为极具文化影响力的艺术家获此殊荣。

写意绘画不重外在形体，核心在于物象的神韵、精神内核与内在气韵，以随性洒脱、往往高度凝练的笔触为典型特征。书法，以及道家、禅宗思想深刻影响着这一自由表现性绘画。

值得注意的是，金耕并不从事传统书法创作。他的绘画植根于中国文学与诗歌，同时深谙佛学思想，也从西方现代艺术的精神内核中汲取灵感。他早年研习文学，之后创办画廊，全方位接触艺术各个领域，最终投身艺术创作并坚持至今。

在朗根费尔德艺术协会（Kunstverein_Langenfeld）展厅入口处，便可欣赏到金耕两幅丙烯抽象作品：绿色作品富有诗意，名为《幽涧之光》；橙红色作品充满神秘气息，名为《尘幻山影》。

朗根费尔德艺术协会第二副主席、本次展览策展人刘卫群（Weiqun_PeperLiu）在开幕式致辞中简要介绍两件作品：“两件作品均受到佛学思想启发：绿色象征永不停搏动的心；橙红色寓意世间万物的转瞬即逝。”

Peking, Shanghai, Paris, Langenfeld – Geng Jins gemalte Poesie

Im Jahr 2024 wurde Geng Jin als eine der Persönlichkeiten der „Ersten Forbes China Cultural Influence List“ ausgezeichnet. Die Liste ist ein seit 2023/2024 neu etabliertes, kulturbezogenes Ranking, das Menschen auszeichnet, die durch ihr Wirken die chinesische Kultur prägen, weiterentwickeln oder sichtbar machen. Geng Jin wird als moderner Vertreter der zeitgenössischen chinesischen Kalligraphie und freien Ausdrucksmalerei Xieyi (“schiä‑i” gesprochen) als kulturell einflussreiche Persönlichkeit hervorgehoben.

Bei Xieyi zählt nicht die äußere Form. Im Zentrum stehen vielmehr die Essenz, der Geist und die innere Bewegung eines Motivs. Spontane, oft sehr reduzierte Pinselstriche sind charakteristisch. Kalligraphie als auch daoistische und zen-buddhistische Vorstellungen prägen diese freie Ausdrucksmalerei.

Es ist bemerkenswert, dass Jin Geng keine chinesische Kalligrafie praktiziert. Seine Gemälde sind vielmehr in der chinesischen Literatur und Poesie verwurzelt. Zudem besitzt er ein tiefes Verständnis des Buddhismus. Auch in der Essenz westlicher moderner Kunst findet er Inspiration. In jungen Jahren studierte er Literatur, eröffnete später eine Galerie und begann, sich mit allen Aspekten der Kunst auseinanderzusetzen. Schließlich widmete er sich bis heute der künstlerischen Schöpfung.

Zwei abstrakte Werke in Akryl des Künstlers Geng Jin erwarten Sie direkt im Eingangsbereich des @Kunstverein_Langenfeld: Das Grüne trägt den poetischen Titel “Geheimschluchtleuchten”. Das Orange-Rote heißt mystisch “Phantomberge zum Staub”.

——卡罗拉·泰希曼（Carola Teichmann）

单增Shan Zeng作品

单增——黑与白、存在与空无、阴与阳

单增曾多年担任中国美术学院教授。他长期往返于中国与德国之间开展艺术创作。他的作品在国际范围内展出，并被中国国家美术馆、中国文化部等机构收藏。这位曾荣获多项艺术奖项的艺术家，早在2020年就曾受邀参加朗根费尔德艺术协会举办的当代艺术展。此次“来自中国的当代艺术2”展览，同样得益于他不懈的支持与协调。对此，我们谨致以最诚挚的感谢。

今年，他将呈现其总计64件的抽象作品系列《无限》中的部分作品。这一作品系列深深植根于中国传统文化，并将阴阳这一哲学思想转化为一种充满力量的当代视觉语言。

Shan Zeng – Black and white, presence and emptiness, yin and yang

Shan Zeng taught for many years as a professor at the China Academy of Art. He works between China and Germany. His works are exhibited internationally and can be found in collections worldwide, among other places. approvals from both the National Art Museum of China and the Chinese Ministry of Culture. The project was supported by numerous The artist, who has received numerous awards, was featured prominently in the 2020 exhibition of contemporary art. He will be visiting the Kunstverein Langenfeld. The current exhibition, “Contemporary Art from China 2”, is This result is also the fruit of his tireless support and coordination. We extend our sincere thanks to him.

This year, he will present a selection of his abstract works. a total of 64 pieces of work entitled ‘Infinity’. The work is deeply rooted in Chinese cultural heritage and translates the philosophical principle of Yin and Yang into a powerful, Contemporary visual language.