第十三期丨第五章 见缝插针 看家的本领不能丢

和画友李力功的艺术交往

在邯郸市众多画画的朋友中，我和李力功认识时间最早，交往最多，友谊最深。

1972 年，参加市美术创作学习班时，因同为钢铁工人，我与来自邯钢的李力功相识。学习班结束时，我们又一起结伴去西安参观美院，去华山写生，去洛阳游龙门石窟。

李力功年长我5 岁，不善言谈，但酷爱读书，对画画痴迷程度绝不亚于我。几次接触，我了解到李力功是湖南人，祖辈是长沙望族。父亲是老知识分子，任邯郸矿务局总工程师，因家庭成分曾被错打为右派。这样的家庭背景，养成了李力功谨慎内向的性格，并造成其大妹妹自杀的悲剧。我与李力功相比，家庭境遇相似，个人经历又差不多，彼此有同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的共鸣，所以很快便成了无话不说的挚友，成了经常在一起画画的同道。

我在钢厂工会时，李力功常来看我，偶尔会帮着画宣传画。我到宣传部后，文字和组织工作占据了很多时间，办宣传栏时往往因时间紧迫而力不从心，于是我就经常向李力功求助。只要接到我的电话，李力功就会赶过来，裱牌子，涂底色，画插图，写文字，什么活都干，而且常常一干就是好几天。

邯郸是中等城市，主城区面积不大，我家与李力功家距离很近，星期天我们常常相聚，要么画画，要么聊天，而聊天的内容主要是交谈“文革”后期对国家命运的担忧，对改变自身境遇的渴求，偶尔也会与其父母侃侃大山。

春暖花开或秋叶金黄季节，我们就背上画板，提着油画箱，到邯郸的母亲河——滏阳河，到邯郸的母亲山——太行山，去画写生。记得有一次，我们一块儿去涉县，第一天在县城边的清漳河畔画巍巍太行的山峦起伏，画清漳河的流水潺湲。第二天扎到山村，画长满皱纹的老农，画高低起伏的石板民房，并借机还拜访了在河北印染厂搞图案设计的美术界朋友。

峰峰矿区距邯郸市区 50 多公里，那里不仅有太行山风光，有黑龙潭清澈的泉水，还有北魏时期的石窟艺术，所以也是我和李力功经常光顾的地方。我们一起画大山，画碧潭，一起观赏栩栩如生的古代雕塑艺术和绚烂多姿的壁画，一起到陶瓷研究所在花瓶上画画题字。

我和李力功的这些交往，由此奠定了之后几十年的友谊。我到商业单位，他来看我，他到邯钢电影院，我去帮他画广告。后来李力功爱上了书法，我们又经常在一起探讨草书的章法和墨色干湿浓淡枯。

酒是烈性醇，人是老友亲。

《泪水洒满丰收田》让我再次萌生画西藏的冲动

全国美术作品展览始于 1949 年 7 月，时隔 4 年的 1953 年，又举办了第二届。1957 年和 1964 年，又分别举办了第三届和第四届。“文革”虽然使生产力受到严重冲击，但是在浓厚的政治氛围影响下，作为宣传鼓动的主要形式之一的美术，却得到空前的普及和繁荣，其中标志之一是全国美术作品展，以纪念毛主席《在延安文艺座谈会上讲话》为宗旨，每年一届，固定四月份在中国美术馆举办。

1970 年进厂后，最初借我在政治部帮忙的特殊身份，征得领导支持，每年都会到北京参观全国美展。调到工会主要工作是画画写字，就更名正言顺到北京参观了。到宣传部工作后，我在钢厂政治地位明显提高，到北京参观美展则成为例行公事。

陈丹青油画《泪水洒满丰收田》

汇集了全国美术工作者最高水平的作品展，异彩纷呈，精品迭出。其中虽然不乏“文革”中人物塑造高大上，脸部颜色红光亮的痕迹，但逐渐靠近真实生动，逐渐符合艺术规律的趋势十分明显。每年一次的参观也成为向艺术大家学习，向真正的艺术佳作致敬的最好机会。

1977年 5 月，我再次到北京参观全国美展，因为上年中国三个伟人毛泽东、周恩来和朱德相继逝世的原因，本届展不管是题材，还是作品数量，缅怀追思伟人的内容均占据了主要位置。

走进展览大厅，靳尚谊的《你办事我放心》，林岗的《十里长街》，邱瑞敏和宋韧的《战斗在罗霄山上》等油画作品赫然醒目，刘文西的《心里话》，周思聪的《清洁工人的怀念》等国画作品也格外显眼。我拿着小本子边参观边记下出类拔萃作品的名称以及作者，有时还会用钢笔画一下简单的线条构图，以加深自己的印象。

展会上有一幅尺幅很大的水粉画，名为《新曼巴》，表现的是雪域高原解放军与藏族百姓骨肉感情的题材。画面中，雪山上的白雪透出一缕清新明亮的阳光。色彩洗练概括，用笔干净利落。只见画前围了很多观众，我也凑上前去，审视标签，上面写的作者是“朱乃正”，一个我完全陌生的名字。恰巧此时，我听一位年纪 50 岁上下的观众正向旁边的人介绍朱乃正，这才让我了解到了朱乃正是中国美院毕业，被打成右派下放到青海，专注西藏题材创作的经历。

历届全国美展，作品数量都很大，会占据美术馆好几个展厅。在一楼参观完，我步入二楼西侧油画厅。刚进门便远远看见有幅作品前围着十几个观众。多年参观美展的经验告诉我，那肯定是一张高水平的作品，于是我马上快步赶了过去。

这是一幅表现藏族百姓悼念毛主席的作品，画面构图是在麦田收割的藏民，从随身带着的收音机里听到毛主席逝世的消息，16 个人物因年龄不同而展现出的不同悲伤表情。

左边最前面的藏族妇女坐在地上用手捂着脸，低着头哭泣，身后两个中年汉子双眉紧锁，一脸悲哀。一个十几岁的少先队员和自己的老奶奶凝重地闭目不语。

画面右侧，头戴藏帽的年轻人，一手扶着低头哭泣的儿子，一手紧握拳头，表达着要继承毛主席遗志将革命进行到底的决心。他旁边一位头戴白围巾的老阿妈，则是遥望远方，似乎在向领袖诉说自己的心愿。

从画面的色彩处理看，已经完全摆脱了红光亮的“文革”模式，阳光下的麦田金黄、远山灰紫和蓝天白云，与人物厚重深红的脸部，以及黑紫色的服装，构成鲜明的对比。

人物形象的刻画上也非常生动典型，无论是壮年汉子，还是年老阿妈，无论十几岁的儿童，还是年轻妇女，都栩栩如生。

多年参观美术展览，难得见到这么好的作品，以至于我远观近看，反反复复在这幅画前竟待了半个多小时。

此次展览，如果说看了朱乃正的《新曼巴》，我对西藏高原有了新认识的话，陈丹青的《泪水洒满丰收田》则让我激动不已。再联想起 5 年前，在董希文家看到的西藏写生，让我陡然确立我要到西藏去，我要画西藏的信念。

参观完此次的展览，让我记住了陈丹青这个名字。1980 年，当他的《西藏组画》出现在展会时，我看了又看，并将其视为中国油画史里程碑式的作品，从而更加坚定了自己要终生以西藏为绘画题材的志向。

与邯郸诸多美术界同仁的交往

三人行必有吾师。文学艺术有别于数理化，没有标准答案，风格多样，手法各有千秋。同行之间相互交流，取长补短，是开阔眼界，汲取营养，提升自己的最好方法。

参加市美术学习班，结识了许多美术界朋友，之后随着频频参与展览和学术交流活动，又增加了许多新朋友。尽可能与他们交往，相互切磋，也成了我艺术追求过程中的重要学习方式。

群艺馆是邯郸最专业的艺术部门，毕业于沈阳鲁艺美院的馆长姜慧芝，是东北人，对我这个颇爱学习的小老乡，格外关照，常给我讲一些美术界的奇闻轶事。画油画的邱从仪，毕业于天津美院，我跟他请教最多的是色彩冷暖关系。

工人文化宫李建华老师，水粉画大胆概括，用笔灵动，我常去看她画画，有时还帮她辅导美术班学生画素描，画油画写生。文化宫主任李静水擅长书法，我去时在一起聊临帖体会，聊不同书法家用笔特点，是永远的话题。

在国棉一厂俱乐部当美工的陈卫，我们在市美术学习班结束时，曾一起游西安，爬华山，他的工作室是我周日晚上常去光顾的地方，并在那里结识了李乃宙、周蝶慧、檀先禄、韩泉友等邯郸美术界的高手，从他们身上学到了好多东西。

“文革”初期，邯郸中华大街竖立着许多单位的大批判专栏，而其中建工局办得尤为精彩，起主要作用的是柳忠福。在市美术学习班，我们相识后，便常去他那里看他画水粉。后来柳忠福改画年画，我虽然不喜欢这个画种，但通过与他交往，也长了一些绘制年画的知识。

20 世纪 80 年代，文艺生活匮乏，偶尔有电影新片推出便人满为患，于是对于画画的人来说，能在电影院画广告很受尊重。由此，我与青年电影院美工马相安，邯郸剧院美工杨高英，建工局俱乐部美工王金海，也分别成了经常切磋画技的朋友。

五七钢厂化工车间技术员余维邦，调到市卫生防疫站工作，我去看他时认识了那里的宣传科长程绍峰。之后，我便常受程科长之请，帮防疫站画宣传画，办防疫知识的宣传栏。

当时邯郸文化单位聚集美术人才最多的是展览馆，其中毕业于天津美院曾师从中央美院王雪涛的马志丰名气最大。我虽没在国画上下功夫，但出于装饰厂会议室，赠送朋友的需要，也常常会临摹一些名家的山水画，所以马志丰的办公室也就成了我们一起挥毫泼墨的地方。

当然，五七钢厂作为市机械局后又归属重工业局的下属单位，我与同局所属企业石油化工厂周景宾、马头铁厂丁士俊等美工，也是多有交往和合作，并一起去北京参观过全国美术作品展。

梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。虚心好学，广采博取，对我艺术眼界和技艺的提高，起到了重要的作用。

【韩玉臣艺术简介】

1954年生人，中国艺术研究院特聘研究员、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授、全国人大代表。

幼蒙庭训，喜书法，好丹青。1968年因画伟人像初识油画，先后师从中央美院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。

华斯皇家装饰博物馆，先后在中国国家博物馆、中国美术馆、法国巴黎、意大利佛罗伦萨美第奇宫，热那亚公爵宫、比利时布鲁塞尔于克勒艺术中心、罗马波拿巴宫、俄罗斯列宾美院、乌克兰基辅国立美术馆举办个人展览。

荣获第12届佛罗伦萨国际当代艺术展最高荣誉“伟大的洛伦佐终身成就奖”，油画《牧羊女》荣获第152届法国国家艺术沙龙展金奖，《朝拜路上》荣获第225届法国艺术家沙龙展铜奖。

多幅油画作品被中国国家博物馆、中国美术馆、法国前总统萨科齐等艺术机构和政要名人收藏。