![图片[1]-林公翔评论 | 舞之蹈之,灵魂自洽——序卢清的自洽三部曲-华闻时空](https://hwsk1.oss-cn-shanghai.aliyuncs.com/2026/05/f0d20a9b-32a3-4fa8-b1da-92dd48cec71d.png?x-oss-process=image/auto-orient,1/quality,q_90/format,webp)
世间万物,囿于常理,许多人循规蹈矩,但总有一些人不走寻常路,怀着一颗狂野不羁的心,不愿被世俗框架困住,不甘被平凡日常束缚,老友卢清就是这样的人。两年出8本大部头、装帧精美的书,一年办多场个展,足下生风,风风火火,这种“事”也只有卢清能干得出来。
但聚光灯下的繁华落幕,卢清更喜欢与孤独相伴,在灯下与艺术、与自己的灵魂、与自己那一只通人性的小猫相处。当笔尖与油彩落在素纸或漆板之上,第一道线条、第一团色彩氤氲诞生的瞬间,空白就不再是空白——艺术被唤醒,灵魂被唤醒,等待被唤醒,于是,他进入了纯粹属于个人的空间,“舞”之“蹈”之,将所思所想装进千万种可能的容器——《异想天开》、《无中生有》、《天马行空》三部曲,就是这样“舞之蹈之”的结果,是三次从混沌到绚烂的破壁之旅。
三卷作品集,汇聚了卢清精美的线描作品,不囿制式,不循常规,以线条解构物象,以心性安顿意趣,在构图、笔墨与心境之间,达成浑然天成的自洽之境。我们总说“艺术源于生活”,但这三本作品集偏要反其道而行之:它们从“无”出发,用最朴素的黑白线条,在现实的边界之外搭建了一个自我的宇宙。让日常长出翅膀,让思绪在无边无际的汪洋中放飞,让故事成为自己的主角。这些作品没有宏大的叙事,却藏着最灵动的巧思,它提醒我们,那些被忽略的日常角落,只要多一点想象,就能生发出无数的奇思妙想。
线条是艺术最质朴的语言,是笔尖与纸张的私语,是心灵与世界的对话。它无需浓墨重彩的渲染,仅凭粗细、疏密、刚柔、虚实的变化,便能勾勒出万千气象,承载着无限情思。卢清是线描的高手,《无中生有》《异想天开》《天马行空》三本线描集,便是以线为媒,以心为笔,在空白的纸页上,铺展一场关于想象、创造与自由的艺术漫游——三本集子各自独立,却又一脉相承,共同诉说着线描艺术“以简驭繁、以无生有”的独特魅力。老子有云:“故有之以为利,无之以为用”,这一古老的哲学智慧,在这本集子中得到了最生动的艺术诠释。
所谓《无中生有》,并非凭空捏造的虚妄,而是从混沌的空白中捕捉灵感,用线条唤醒沉睡的意象,让原本无迹可寻的思绪,成为可触可感的画面。这里的每一笔线条,都始于虚无,终于丰盈——或许是一根流畅的曲线,勾勒出风的形态;或许是一组交错的短线,铺陈出云的肌理;或许是几笔顿挫的线条,定格出心的悸动。它打破了“画必有形、形必写实”的桎梏,正如艺术创作中“先虚构捏造,再寻其根基”的巧思,让线条成为连接“无”与“有”的桥梁,让空白的纸页,因笔尖的舞动而诞生出全新的世界,这正是线描艺术最动人的创造之力——以无为本,生有为果,在虚实之间,藏着无限可能。
如果说《无中生有》是创造的序幕,那么《异想天开》便是想象的延伸与绽放。“异想天开”从来不是荒诞的空想,而是突破常规的勇气,是挣脱束缚的灵动,是艺术创作中最珍贵的思维特质。
而《天马行空》,则是自由与热爱的极致表达,是精神的升华与延伸。天马行空,是心无旁骛的舒展,是不受羁绊的自由,是线条与心灵的契合——在这里,线条不再受任何规则的束缚,可刚可柔,可疏可密,可急可缓,每一笔都随心而动,每一幅作品都彰显着创作者的本心。
翻开这三本集子,便是走进一场线条的盛宴,一场想象的漫游。一千个读者,便有一千个哈姆雷特。愿每一位读者,都能在这黑白交织的线条中,读懂艺术家卢清创作的热爱与坚守,感受他的想象的力量与自由,也愿卢清作品中的每一根带着呼吸感的线条,都能触动你心底最柔软的角落,唤醒你心中沉睡的孤岛,与世界和解。
自洽,是一个饶有兴味的词。在我看来,艺术的本质,是艺术家内心世界的外化与表达;而艺术家的终极命题,莫过于实现自我与艺术的自洽。自洽不是妥协于世俗的平庸,不是封闭于自我的偏执,而是在创作的混沌中找到内心的锚点,在表达的矛盾中构建完整的精神体系——让艺术成为自我的延伸,让自我在艺术中得以安放,是艺术与艺术家最动人的共生状态。
艺术家的自洽,始于对自我内心的真诚接纳。艺术从来不是对现实的简单复刻,也不是对他人风格的盲目模仿,而是艺术家个体生命体验、情感认知与价值追求的集中投射。艺术是艺术家的精神独白,而自洽是这份独白的底色。从这个意义上而言,艺术家唯有实现自我的自洽,才能创作出有灵魂、有力量的艺术作品。当艺术家与自己的内心和解,与自己的创作共生,艺术便有了最本真的模样,艺术家也便实现了生命与艺术的终极自洽。
这三本画集,便是卢清用线条舞之蹈之写给世界、自然、人生和自己的三封情书。
是为序。
2026年5月9日写于意园
作者林公翔 介绍
著名艺术评论家,画家、作家、诗人。1962年9月出生。1983年毕业于北京师范大学,曾师从启功先生。1991年北京大学访问学者。原执教福建师范大学,现为福建青年杂志社编审,福州工商学院教授、图书馆名誉馆长,福建省传记文学学会会长。中国作家协会会员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、福建省美术家协会常务理事、理论艺委会顾问。福建省出版系列高级职称评委。国家艺术基金评委。北京师范大学福建校友会名誉会长。他的观音心经题材作品独树一帜,冯其庸先生谓其“畅神养气,了无世尘”。
著有《艺术福建——林公翔艺术访谈录》(福建美术出版社)、《科学艺术创造心理学》(福建人民出版社)、《青春的私语》(福建人民出版社)、《行走的风景——我与生命的契约》(四川人民出版社)、《读不尽的人生》(海峡文艺出版社)、《Hi美国——记忆旅程的起点与终点》(福建人民出版社)等25部著作。同时,在《美术》《美术观察》《中国书画》《荣宝斋》《艺术界》《江苏画刊》《画廊》以及《人民日报》《文艺报》《中国文化报》等报刊上发表数十篇美术评论文章和美术作品。担任数十场展览策展人,为上百位艺术家画册、展览撰写序言或前言。在多个美术馆或艺术机构举办过多场个人绘画展,作品被众多机构或藏家收藏。














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