肖慧｜气象浑穆魏象慧风-华闻时空

刘慧

肖慧书法初学苏字，后宗魏碑，着眼甚高，对“龙门二十品”和《张猛龙碑》《云峰山刻石》《张迁碑》《礼器碑》《天发神谶碑》等下过大量功夫，体悟笔法之妙，含而化之。对结体、笔法把握较好，方峻与圆浑并重，聚锋与铺毫兼施，求老辣之质，刀切般的点画中寓含笔意。作品充分运用多种魏碑经典元素，整体气息厚重、统一，融合汉隶、行草等元素，使魏碑写得厚而古，雄而柔，方而圆，静而动，亦不失魏碑古拙、含蓄的意趣。

神秀春方

当然。

绍兴是行草书之圣地，也是魏碑楷书之重镇。

在中国书法史上，二者互相兼融，不可替代。

当然。

绍兴书家肖慧沉迷其中，以小切口破大题“出圈”。

不禁令书坛思考：为何以《始平公造像记》为例？

12月15日，由浙江省书法家协会、绍兴市文学艺术界联合会主办，绍兴市书法家协会、兰亭书会承办的“魏象慧风——肖慧书法专题作品展以《始平公造像记》研习为例”将在绍兴博物馆揭幕。

这是一个形式新颖的展览：以《始平公造像记》研习为例，围绕《始平公造像记》，分崇尚经典、意与古会、砚边絮语三大板块，立体展现了魏碑楷书之学、历代评价之说、作品创作之妙，并以此展为轴普及大众书法美育，彰显其书法艺术的独特魅力。

淡淡的书卷气里，充盈着浓浓墨香。

漫步展厅，眺望书法家肖慧精心创作的50余件作品，分别为2010年至2024年间的《始平公造像记》临作，以及以《始平公造像记》为基调创作的作品，在绍兴博物馆营造出别致的清香。

静静地，品读肖慧《藏之名山》用笔转折翻锋，果敢有力，出锋搭丝决不随手带过，故其书作给人一种精、气、神俱旺之感，无时下习王者易染的脂粉气。

静静地，欣赏肖慧《寻鹿》便可以体悟其“涩中畅、畅中涩，乃至畅即涩、涩即畅”的快感，这也是只有思考型书家，才会拥有的一日有一日之境界。

静静地，赏析“名山钟灵秀，二水发真源 ”对联，同样可以在魏碑笔法中融入汉隶，将其化方为圆，化圆为方，乃至方圆相融。

正如肖慧的那幅“神秀春方”斗方——既可言性情之本，更可言艺术之道，一切艺术皆源于“天真”之道，以真为美。为文者，亦然。倘若在文字的世界里迷失自我，过分地斧凿雕饰，则失了人之本，失了文之魂。

唯真心无妄，真水无香，洗尽铅华，方为大美。所以，肖慧在寻宝中，坚信为人为文，技巧背后的技巧，便是心灵的大自由，心境空明，便可达“天人合一”之境。

也许，肖慧充分认识到，在很多书家纷纷效仿其“变体”的时候，只有寻求突破个人藩篱。

也许，肖慧充分认识到，不再满足，不断出新，才是保持书法艺术之树长青的唯一出路。

也许，肖慧充分认识到，中国书法灿若星辰、浩如烟海的魏碑资源，为自己提供了研习的宽阔平台。

肖慧，一直在努力追寻自己的书法梦想。

梦想着，作品书写张力更加突出，墨色变化更加明显，结体变化更加夸张，雄心勃勃，大刀阔斧——魏碑的金石韵味十足，由稚拙而朴茂而厚重雄强，笔墨落处掷地有声，呛啷啷如京昆开场的锣鼓，果敢脆生，每一幅作品仿佛就是心灵的倾诉和感情的宣泄。

梦想着，用笔变化更加丰富自然，笔墨更加果敢劲爽，方圆并用，章法布局，墨色变化，大小错落，特色鲜明，新颖别致，不断刷新着自己的艺术感知，也用全新的笔墨表现形式不断凝聚书坛的注意力，引领着魏碑发展的潮流。

梦想终会实现。

肖慧的书法之路是寂寥的，艰苦的。但是，他与遁入空门的大师不同，他在与人的交往中，与自然的交往中，领悟到了书法的真谛，将自己的书法艺术推上另一个阶梯。

肖慧的整个人生都沉醉在碑学当中，尤其是他对恩师孙伯翔的尊重。“如果孙先生在天有灵，能看见这一次研习展。”上天不会辜负每一个坚持的人。

在笔墨的表现和书写中精神的享受——探索、尝试、创新、激情之后，淡定、从容、宁静、自然的清境，才能使笔墨、线条更加苍润、劲爽、高古，让简约而变化丰富得体，让方笔、圆笔信手调和自然天趣，让碑帖有机融合、会通古今。

与天地合，与万物合，与笔墨合——那种气象，那种精神，在书写中悄然浮动，取代了笔墨表象，涤荡着、感染着每一名欣赏者的心性和灵魂，气韵、神采、精神已经远远超出了书法本体之外。

从肖慧的书法中感受到一种特别的笔墨精神，这精神来自中国书法圣地的地域文化。

书写需要有来者，欣赏需要有知音。

那么，在当下“二王”盛行的背景下，许多承继“二王”行草笔法精熟者，仍千人一面；有的虽强调个人风貌，却失之野俗。

未来的肖慧书法该怎样去续写？

比如，我们该如何改变目前所面临的行草多、篆隶少，拼接多、单幅少，大幅多、小幅少这三个最同质化的特征。而从这个现象背后透露出来的，也是重复多、思考少，技巧多、性情少，形式多、内容少，以及书卷气息、诗性浪漫的慢慢缺失现状。

书法作为一种抒情的艺术形式，每个人的作品无疑都在流露和传递着书写者内心对美的追求和性情。作为一门古老的抽象线条艺术，书法所具有的古典情怀和现代魅力，即便在当下也永远都是那样的厚重、有力和耐人寻味。

这，也是肖慧长期坚守《始平公造像记》研习的高贵之处。

碑帖相融

七月天，在绍兴，欣赏肖慧，铺纸落墨，书写创作，会馆四壁，浓淡流淌的笔墨间，诠释着他对魏碑的酷爱——甘于寂寞，甘于放弃，甘于挑战，甘于坚守。

沉迷其中，肖慧在法度森严里从容呼吸，写出了一种玲珑穿透的生动韵致，一种顾盼照应的鲜活情态。

这一点，如果没有独到的理解和过人的勇气，是断然做不到的。

与大多江浙书家一样，肖慧习字是从帖学入手的。然学习“二王”易得流丽而失之沉实，且“二王”遗墨真复伪杂，传世的刻本大都摹形失神，肖慧在学习“二王”的同时对苏东坡的书法尤为心仪。

与大多江浙书家不一样，就在2006年，肖慧转向对魏碑的研习。于是，在普及与经典之间，肖慧身不由己地跌入《始平公造像记》——那久远的龙门石窟，让人触摸到又欲摆不能，魂牵梦萦于脑海之中，注定是永恒的。

近年来肖慧筑基于“龙门二十品”创作的魏碑作品，频频取得佳绩，受到书坛关注。在当前以行草书占主流的展览背景下，肖慧选择走碑学一路，体现了他的智慧与立志于碑学实践的可贵。

对魏碑的研习，形质是躯壳，性情是灵魂，肖慧形质并重，以其来表现石刻的斑驳意趣。以自己对石刻艺术的理解，从而摸索出属于自己的笔墨语言。有点类似于吴昌硕先生的印章创作——吸收古印中斑斓甚至是变形后产生的粘连效果，化腐朽为神奇，运用到自己的创作中去。

更为重要的，是“透过刀锋看笔锋”。肖慧的研习用笔不斤斤计较忠于原作，力求苍茫博大，又不失笔意之润泽——这得益于长期的帖学训练。敢用墨，能控墨。魏碑的雄强在其骨，帖学的润泽在于墨。

肖慧，当代魏碑的中坚力量，其书法作品结构新奇，运笔多用中锋，笔沉墨实，线条优美，可见其取法的宽广，能在短短几年内达到这样的高度，难能可贵。

那是2014年夏天，“魏象慧风——肖慧书法展”在西湖美术馆与观众见面，这也是肖慧习书20余年以来的第一次个展。那60多幅精心创作的作品，不仅展现了肖慧对魏碑方折、劲健之美的把握，还表现了他对多种碑版笔法，其方圆并重，其刀刻般点画中寓含的自然书写的表达。

那是2019年金秋，天津85岁的孙伯翔，携绍兴41 岁的肖慧，联袂在书法圣地绍兴的柯桥美术馆奉献了一场以“正大气象”为主题的书法艺术展。

这是一场值得铭记的展览。与其说，这是南北两地，同以碑学为主的书法展；毋宁说，这是前辈书家，提携后生的拳拳之心。

通会之际，人书俱老。力沉万钧，气势夺人，浑然一体，渊雅渟蓄——正是这样的老少联袂，完美地把经典与现代人所要表达的情感紧密地联结在了一起，使作品与展览洋溢着跌宕起伏的生命感。

沉浸传统，感怀感悟，天长日久。孙伯翔对肖慧的影响是持续的，近乎于一种符号化般的结体与形质。

就像在浩渺的天空和澎湃的墨海之间，书家也显示着自身力量的尊严与崇高。

碑帖结合是近现代许多书家都在探索的道路。肖慧将以往积累的魏碑与行草书相互融合。这使人们在他当下的作品中，看到了愈来愈多的帖的成分。

观其“岱岳钟灵”，字大过斗而无怯色，取法“龙门二十品”，笔力雄健，墨气淋漓。

观其“文心独秀，师道为崇”联，骨肉丰满，精气内敛，似从《始平公》《张猛龙》化出。

观其“禹魂”，方中寓圆，裹锋涩行，以柔毫表现碑刻的金石味，颇有岱宗气象。

观其“小幅”作品，无描绘、做作气，更衬托出大字的雄伟，颇吸引人的眼球。

坚韧宽厚，自然通脱，书法创作的固守与变通，终究在肖慧这里得到理想的表达——肖慧的书法是在传统的基础上，构建了一个书法意义上的当代精神，它需要岁月的承载，一个人坚韧的毅力，一个时代一个地域的精神滋养。

数十年间，缘源魏碑，为人为艺，印象颇深：为人笃真，艺写天真，志学经典，技进乎道——透过一张张作品，肖慧既写出了魏碑的生涩，又让笔墨之间流淌着不仅仅是方圆兼备、拙朴童稚的中国文字，更体现了中国文人千百年来磨砺而成的铮铮风骨以及生命状态。

在肖慧心底，魏碑体是楷书向成熟期过渡的中间阶段，具有一种“天真烂漫”的萌芽风格。通过融合方笔和圆笔的特点，他成功地打破了唐楷的固定模式，使自己的作品既具有古拙刚劲的特点，又兼具圆融柔雅的风格，展现了与众不同的个人表达语言。

在肖慧看来，绍兴不仅是帖学圣地，也是碑学重镇，不仅有以“二王”为代表的帖学宗师，也不乏赵之谦、陶浚宣、徐生翁等这样风格特立的碑学大家，“赵之谦由颜入魏，酣畅儒雅；陶浚宣善书魏体，宽博结实；徐生翁碑帖融合，天真烂漫”。

充实之为美。

无论写帖还是写碑，笔墨无非是一种载体，是“相”。书法作为个体生命印证的手段，不应仅仅着眼于笔墨，而应和宇宙人生相联系，追求“大美”，并使之上升到“大道”的高度——以书悟“道”，这是每位有思想的书法家应为之终身以求的。

以小即为大。

大在书法笔画严谨、朴厚灵动，丰腴不失于刻板；肖慧的书法古风弥漫，醇厚绵长，酽酽墨色中有如瀑布般一泻千里的奔放，有如苍松般浩然正气的铮铮傲骨。

大在表达拙、重、大碑学三大美学元素之上，肖慧也在保留魏碑方笔、凝重的基础上融入帖学的灵动、率意，使其在厚重的同时显现出帖学的流美。

大在实践魏碑创作道路上，肖慧已有了对魏碑经典元素的充分把握，并有着自己所理解与表现的语言符号，这是一个书家走向成熟成功的标志。

无疑，第四届、第五届全国书法最高奖——“中国书法兰亭奖”等是对肖慧的首肯。

书法既是艺术，更是一个书家的心灵写照。

龙门寻鹿

农历甲辰初夏，肖慧奔赴洛阳龙门寻鹿——书之大美！法之大道！文之大者！

昼与夜的交替，光与影的变换，千余盏灯饰装扮下的龙门石窟，数以万计的大小佛龛、佛像如电影般完美呈现，置身其中，沐浴光泽，泽被芳香，惊艳了肖慧的眼眸，也植入了他最渴望的期盼。

仿若千年前的遥想与追忆，肖慧细细品读石窟的沧桑。“龙门二十品”如华夏文明高悬，星盘之上，分外耀眼——《始平公造像记》全文采用阳文，十行，每行二十字，字间以方格为栏。其笔画刚猛有力，厚重多方折，锋芒外露，刚劲雄强；结构紧凑丰满，气势磅礴，风格独特，引人注目。

一字一世界，一笔一风采。

静静地，肖慧欣赏那“流”字的侧点，“容”字的竖点，“宗”字的撇点，“答”字的挑点，类似于三角形的点的形状，却又不失饱满，起笔多侧锋，露锋短促有力，向右下重顿后逆锋收笔，慢慢弹出，用笔锋锐果敢，在点画上显得整峻大方。

刹那间，好像有一个久远的梦被遗落，破土时就千疮百孔，忽隐忽现。

轻轻地，肖慧比划那“大”“寻”“不”字横的写法，起笔时侧锋入纸，向右下重顿，依靠毛笔与纸的摩擦力向右上调锋，然后逆锋行笔，顿笔后回锋。而“丘”字最后的横则为雁尾横，前半段和横的写法一样，只是到收笔时，雁尾横则像隶书的波磔一样向右上，含而不出，再往回收尾，笔含隶意，古朴典雅。

刹那间，宛若有一种久远埋没的心情，忍受盘剥和拷问间，难言之隐。

默默地，肖慧玩味那“师”“攀”“率”字的竖，以藏锋为主，收笔时逆锋向回收笔；“下”字的竖则露锋起笔，收笔时向右下轻顿再出锋。这些用笔的方峻，和其他碑帖一样都是无垂不缩，无往不收。但它和唐代楷书在笔法上的不同之处，在于线条中段沉实浑厚，以斜锐之势收笔。

刹那间，恰似有一把时间脱落如花瓣，在弹指间裸露脆弱，使人惊惧。

悄悄地，肖慧熟记那“夫”字的撇，向上回环以呼应捺的起笔，“仰”字的撇向上回环以顺承竖的起笔。再如“大”“运”两字的捺，沉稳劲健，点画浑圆，“一波三折”的用笔特点在其中十分明显，甚至有些装饰性的意味。这件阳文碑刻，在外形上看似有些凝重呆滞，但在点画细节处，却通过点画方向的变化和某些连带的点画表现出流畅不滞的书写性。

刹那间，如同有一切梦幻真实的感叹，回忆在时光中闪耀，捡拾岁月。

久久地，肖慧铭记那“代”字的斜钩，起笔如竖线，向右下斜切，其势向下倾斜，行笔厚重有力，至收笔处驻笔，笔锋聚拢，腕指齐力，翻毫向上，靠毛笔所蓄之力将笔锋送出。那“则”“寻”“容”字钩的写法竟也如此。此外，对骨力的感受则不仅仅停留在方笔的运用上。

刹那间，仿佛有一袭红绸包裹着岁月，那一个王朝的背景，遗落疼痛。

…… ……

一次次，一遍遍，一句句，肖慧闲目养神，久久思索，久久体悟：龙门首品《始平公造像记》几乎全是方笔，如同刀切一般，棱角分明；在以中锋为主的笔画中，如何使点画透出力感；在以侧锋为辅的笔画中，又如何多了一股豪宕之气；在结体端庄谨严中，又为何能在变化处理时，使字体宽博雄强。

屏息凝神，细细品悟，肖慧体验着石窟文化的厚重与深邃——这光与影的龙门，心与梦的石窟，让人思接千载，浮想联翩。犹如穿越了时空隧道，打开了一扇扇历史文化之门。

在肖慧心里，《始平公造像记》作为中国书法史上的经典之作，其所蕴含的文化价值和历史意义是不言而喻的。它不仅仅是魏碑书法艺术的典范，更是一件体现了中华民族文化底蕴的艺术品。

问自己：在当今始终不懈地研习，定是弘扬中华民族的文化自信？

当然。肯定。确认。

似乎从来没有像这一次，似乎也没有像这一次，似乎更好像也只有这一次，肖慧面对龙门石窟才真正品出——《始平公造像记》的不凡在于：不仅仅揭开远古神秘的面纱，带着历史疲惫的尘土静静站立——那古朴淳厚总让人忍不住猜测：是能工巧匠精心铸就的灵魂？是一片祥和中百姓丰衣足食的见证？是一段烟与火屈辱往事的记录？

…… ……

书品和人品，总是沉默以对。寂静中流淌的生命之河——“元世师僧，父母眷属，凤翥道场，鸾腾兜率。若悟洛人间，三槐独秀，九棘云敷。五有群生，咸同斯愿。”这远古的寂静之歌，此时此刻于肖慧，真是难得有这样沉醉的时刻。

沉默是金。

在沉默中，肖慧听到了美妙的寂静之歌：如果万物也懂得分享，他一定向它们倾诉自己的欢乐。如是，欢乐的心绪流进砚池，也通过浓淡、大小不一的笔墨流进心窝，所有作品的书写过程捕捉了这个画面：寂静中有青春的律动和生命的蓬勃。

肖慧注视着石龛，石龛也俯视着肖慧。

伊何人？从哪来？到哪去？

石龛上那古井不波的每一个字，好似眼睛里看不出一丝情感，大有“跳出三界外，不在五行中”的意味，似大彻大悟后的解脱，又如赤子之心的无谓。看着那石龛上的每一个字，肖慧的心似乎也平静了下来，仿佛明白了什么。

那眸子是永恒的空灵。

告别龙门石窟，肖慧依旧不舍地回首瞻仰他敬仰的《始平公造像记》——那石龛如同一朵莲花绽放在肖慧的心田。而今，她穿越了千年时光，正焕发出新的容颜，在世人热切期盼的眼神里，演绎着中国书法曾经的荣耀和今生的光华。会心一笑，拂尘而去。

而这次，肖慧追寻的回眸，却换来了一丝感悟。

从龙门返回绍兴的书斋，肖慧好像更加坚定了信念：气象浑穆魏象慧风——肖慧书法专题作品展以《始平公造像记》研习为例。

为何研习？在肖慧看来，除去笔墨，更多的就是写心绪、写想法、写文脉，就是写别人写不了的笔墨韵味，哪怕每天进步一点点。

传统精神是需要学书者在修炼过程中慢慢悟得的，这种修炼其实是对对立两极美感的不断体验，它包括线质的刚柔，结构的虚实，不同字体的动静，自然还有尺幅及字的大小。既能写巨幅大字，又能写蝇头小楷，并将巨幅的气度融入小楷，将小楷的微妙融入大字，其格就高。若大只是大不微妙，或小只是小不大气，都不是真正传统精神的体现。

龙门寻鹿，文脉与历史相映，令人慨叹千年艺术造化。东西南北，石窟与雕刻相映，先人墨迹遗留肖慧心上，生生不息，代代逐新梦。

梦醒时分，夕阳隐去，放舟伊水，鉴湖荡漾着孤舟，此刻肖慧的心境，也如这孤舟一般，摇曳，摇曳。