展览丨只有花儿不会老——江宏伟作品展-华闻时空

近日，“只有花儿不会老——江宏伟作品展”在雨花美术馆开展。本次展览由雨花台区文学艺术界联合会、雨花台区文化和旅游局主办，雨花美术馆承办，南京新曜艺术研究院、江苏聚贤堂艺术品有限公司协办，集中呈现中国当代工笔花鸟画代表人物江宏伟先生近年来的60幅精品力作。下午3时，展览现场同步举办艺术对谈分享会，吸引众多艺术界专家学者、新闻媒体及艺术爱好者参与。

开幕式现场

分享会邀请到本次展览艺术家：中国艺术研究院教授、博士生导师江宏伟，江苏省国画院画家、一级美术师沈勤，江苏省美协副主席、南京艺术学院原院长刘伟冬，本次展览学术主持：南京艺术学院教授、博士生导师李安源，《澎湃新闻》艺术主编、上海书画院画师顾邨言，诗人、作家、《雨花》杂志主编育邦，本次展览策展人、雨花美术馆执行馆长李文钢等多位嘉宾展开对谈。

分享会现场

现场围绕江宏伟先生的艺术创作与工笔花鸟语言的当代发展等议题展开多元讨论，嘉宾们从创作实践与理论思考等多维角度，探讨了江宏伟先生艺术中“洗染法”带来的视觉革新、灰色调的诗性表达，以及如何在承续传统的基础上实现当代意涵的转化。

展厅现场

展厅内，观众驻足作品前，沉浸于细腻朦胧、动静相生的花鸟世界中。江宏伟先生亦于现场为观众签赠展览同名随笔集《只有花儿不会老》，以笔墨传递一份跨越时空的艺术温情。

同期，雨花美术馆特别推出以江宏伟代表作品《柳禽图》为灵感开发的系列艺术文创，于开展日首发呈现，供观众留念，将艺术之美延续至生活日常。

开幕式现场

展览以“只有花儿不会老”为主题，深入探讨永恒与瞬时、自然与人文的关系。艺术家在与花木的私密对话中，寻获一种超越时间的境界，在创作中融合宋画的内敛平和与印象派的光色意境，通过多层渲染营造出富有诗意的灰调画面。江宏伟的艺术成就不仅在于技法的精湛，更在于作品中蕴含的东方美学精神，体现出消融小我、回归天地的哲学思考。

此次展览为观众直观呈现江宏伟先生的艺术世界，系统梳理其艺术创作中的格物精神与永恒美学价值。不仅是对传统工笔画在当代语境下传承与创新的重要梳理，更是对江南文脉在当代艺术创作中延续与发展的有力印证。展览旨在从个案角度呈现传统工笔艺术的创新活力与发展路径，构建高雅艺术与公众审美之间的对话桥梁，积极践行美育传播的社会使命，为提升城市文化品位、推动区域文化艺术繁荣发展提供重要学术支撑与价值引领。

现场合照

前言

Preface

今年暑假，收到杭州画家潘汶汛寄来的画集，集中一篇《天落水》的长文，将她的审美经验与童年经历相勾连，真是又寂寞又美好的生命体验。阅读她的文字让我感慨，审美和知识真是两个不同的系统。审美是一种独立的本能，它关乎天真之眼的直觉及与生俱来的自然共情，而知识则是迟其一步的逻辑结论。特别是在日常生活（包括学院教育）中，人们往往先验地将二者混为一谈，以致很多画者误将知识视为审美的钥匙，从而沦为知识（传统）的奴隶而不自知，终其一生也未能开启自我审美系统。关于以上的认知，在画家江宏伟的新书《只有花儿不会老》中也同样得到了验证。

在当代画坛，江宏伟的绘画被公认为一种教科书式的独特审美个案。但以我和他的熟悉程度，重新认识江宏伟是一件很困难的事情。于我而言，江宏伟早已祛魅，也就是说，我和他多年的交往经历相当单一。大抵是下午六点左右，一踏入江府便立即夜宴，盛装上阵的大圆桌象时光之轮转动起来，之后几个小时的聊天有趣但过于冗长，譬如他对人性的观察和对自然的理解同样深入，将人类历史的丛林法则与自然规则等同的观点，每每引起我俩激烈的争论。但过后细思，我又不得不承认他说的是现实。现实和自然一样，看似平静，实则残酷。从这个角度而言，江宏伟是一位现实主义者。

抽象绘画的鼻祖康丁斯基曾说，一切艺术的形式，其内在结构必须服从自然。阅读江宏伟的绘画，自然既是主题又是形式本身。从江宏伟的绘画中获得愉悦毫不费劲，但是真正读懂却并非易事，这关乎极具私人化的生活阅历与生命体验，而他观察自然又往往能迁移洞悉人性及自然奥秘的深处，从而形成其独立的审美趣味与精神状态。在随笔集《只有花儿不会老》中，江宏伟对自然极尽精微的观察与体验令人动容，令我看到了画家面对世界及醒视自我的恳切。作为与岁月的抵抗之矛，迈向古稀之年的江宏伟仍然每日端坐案边，日复一日地渲染着那个属于他个人的理想世界。这种诚意，让他暂时忘记现实世界的喧嚣，在这里他是世界之王，他统辖着奇禽异卉的秩序，编织着一个对立于现实世界的美丽谎言。

作为与随笔集《只有花儿不会老》的同名展览，画家精选了近六十幅书中插图的作品原作，是江宏伟花鸟画创作主题最为丰富的集中展示。倘将他的随笔集参相体会，非但会获得一些久违自然之后的审美启示，更重要的就像画家反复提醒读者，真正的艺术无法在教科书中获得，包括模仿江宏伟本人的风格同样危险。

李安源

2025年9月5日晨于杭州西湖玉皇山庄

艺术家

Artist